Scapin Caractères Des Personnages

Les valets au théâtre au 17eme 18eme et 19eme siècle Le valet est un personnage clé de la comédie des 17e et 18e siècles, alors même que son rôle social semble très limité dans la réalité. Le valet nous venge de tout ce que nous n'osons ou ne pouvons pas faire. Par un processus d'identification, le valet offre donc au spectateur aujourd'hui encore une liberté et une revanche symbolique contre tout ce qui le rend esclave, en battant son maître, ou en mentant effrontément pour s'en tirer. De plus

peut s’identifier aux personnages car ils sont tous nobles, riches, princes. Cela nous prouve donc bien que la comédie peut dénoncer et persuader ses spectateurs en utilisant le rire et même en parlant des faits graves. De plus, la comédie n'est pas, contrairement à la tragédie, réservée à un petit cercle de personnes. Les pièces de Molière sont à la fois subtiles et populaires. Par exemple, les injures d'Harpagon destinées à La Flèche, les coups de bâtons donnés par Scapin à Géronte, les servantes

« Nous aimons cette pièce car elle a été écrite le mois dernier , c’est pour nous la définition d’un classique ». Ce paradoxe nous amène a nous demander si le théâtre classique est un art qui traverse le temps en étudiant dans un premier temps le caractère révolu d’une pièce classique, puis en analysant le fait que cependant le théâtre reste un art qui permet la modernisation des textes. Le théâtre classique répond à des règles précises telles que la règles des trois unités. Une pièce devait

(1668-1747), grand dramaturge français. L'extrait appartient au mouvement littéraire suivant : les Lumières. Un financier fortuné, Turcaret, veut s'élever dans la société en courtisant une baronne de l'aristochratie. Dans le texte étudié, deux personnages, Lisette et Frontin parlent de leurs ambitions, et se projettent dans leur avenir. Pblématique: Quelle représentation la comédie du XIIIe siècle donne-t-elle des maîtres et des valets ainsi que de leurs relations? On s’intéressera d’abord nouvelles

les dramaturges. En quoi l’introduction d’un double jeu entre les personnages augmente-t-elle l’intérêt du lecteur ? Nous verrons dans un premier temps que le double jeu apporte une dynamique à la pièce, puis qu’il est porteur du double langage théâtral enfin, nous verrons qu’il donne une place privilégiée au lecteur ou spectateur. Le jeu de scène lors de ces double-jeu peut être intéressant. Pimenter rapport entre personnages Le spectateur a un œil omniscient : il sait tous, il voit tout

l'apparition de la farce au moyen âge. Pour étoffer cet argument il faut un exemple. Ainsi, pour illustrer l'argument du succès de la farce au Moyen âge, on peut évoquer la Farce de Maître Pathelin (XVème siècle) qui joue sur la caricature des personnages, les situations grotesques, etc. La farce est un genre hérité de l'Antiquité (Plaute, par exemple) et le Moyen Age n'hésite pas à en reprendre les ficelles. Il s'agit d'un pur divertissement, parfois un peu facile et grossier. Un second argument

parfait exemple. Il s'attaque aux avares, comme le montre le personnage extrême d'Harpagon dans L'Avare, aux hypocondriaques, comme l'illustre Argan dans Le Malade Imaginaire, mais aussi aux pédants, dans Les Femmes Savantes ou Le Misanthrope. Qui pourrait adhérer à des points de vue si caricaturaux ? Qui oserait partager l'opinion du grotesque Géronte, qui hésite entre le salut de son fils et cinq-cent écus dans Les Fourberies de Scapin ? De même, Molière ridiculise, dans Le Tartuffe, les hypocrites

ou bien réaliste, et faire appel a son imagination. Mais ce n'est là que le premier aspect de cet art ; en effet la littérature possède aussi pour fonction celle d'instruire le lecteur par les descriptions détaillées et précises des lieux, des personnages, des objets ou bien encore des milieux sociaux. La littérature est aussi faite pour critiquer la société, le pouvoir ou un système, soit directement avec des essais, soit avec humour et dérision au travers de satyres et de comédies. C'est donc

comique repose sur le caractère inattendu ou décalé d'une situation, comme nous le montre Beaumarchais, dans la scène du fauteuil du Mariage de Figaro: l'arrivée du Comte, dans la chambre de Suzanne, entraîne la dissimulation de Chérubin derrière le fauteuil. Ce premier, entendant Bazile arriver, se cache, à son tour derrière le fauteuil. Suzanne cache alors le petit page sous sa robe. De plus, ce type de comique repose sur un renversement de situation ou sur un personnage jouant un double jeu. Ainsi

Pour répondre au question de se corpus on nous a donné trois texte, le premier est de Jean Racine, Britannicus publier en 1669, le seconde et de Molière, Les fourberies de Scapin publier en 1671 et le troisième est de Molière , les femme savantes publier en 1672. Dans se corpus les trois texte parle de mariage et d'amour pour approfondir nous allons délivrée les information de ses trois scènes, dire si les information sont donnée de façon naturel ou artificielle au spectateur et dire a quel genre