Satire L Ingénu

son procès sont pour lui l’occasion d’un étonnement renouvelé. Et il s’en dissocie, y assistant – sans vraiment y participer - comme le ferait un simple observateur non concerné par les débats. On peut noter, dès l’abord, que c’est le même regard ingénu (ou naturel) de Meursault que celui de la Première Partie qui se pose sur l’institution judiciaire ou pénitentiaire. Mais il s’y ajoute une tonalité souvent humoristique née d’une vision plus corrosive qui se manifeste, dans la Deuxième Partie, par

théâtre classique Corrigés des exercices 2 Séquence 5 – FR20 © Cned – Académie en ligne Chapitre 3 : Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte A. Étude de l’exposition (acte I,  scène 1) B. Arnolphe : une édifiante satire du  jaloux (acte II, scène 3) C. De l’utilité du récit dans la comé die (acte III, scène 4) D.  ontrer aux hommes leurs M ridicules (acte V, scène 4) Bilan Questionnaire sur le classicisme et la comédie dans Les Femmes savantes Introduction

discours oratoire. La morale même de la chaire, qui comprend une matière aussi vaste et aussi diversifiée que le sont les moeurs des hommes, roule sur les mêmes pivots, retrace les mêmes images, et se prescrit des bornes bien plus étroites que la satire: après l'invective commune contre les honneurs, les richesses et le plaisir, il ne reste plus à l'orateur qu'à courir à la fin de son discours et à congédier l'assemblée. Si quelquefois on pleure, si on est ému, après avoir fait attention au génie

d'amuseurs publics plutôt doués et extrêmement différents. Le choix est vaste, les styles nombreux. Comme la mode, le rire évolue, il se met au goût du jour. Hier, les comiques brocardaient la télévision, les célébrités, le couple ; aujourd'hui, la satire politique revient en force : sur Europe 1, la « Revue de presque » de Nicolas Canteloup est à se pâmer . A société d'abondance, rire de circonstance. Protéiforme, le rire est devenu un produit de consommation courant. Les radios restent d'excellentes

pièce faite d'excès, de dérision, d'illogisme, qui annonce les grands succès ultérieurs mais n'est encore qu'un brouillon où la mécanique du quiproquo reste encore élémentaire, c'est la bêtise dont Feydeau fait un miroir et un abîme. Au-delà de la satire sociale, on sombre dans une incurable et éternelle déraison. L'effet est cathartique, car on sort de la parodie, sinon guéri, du moins purgé par les larmes. Encore faut-il que les comédiens assument presque sérieusement l'infinie surenchère de la

seulement un divertissement, mais aussi une arme redoutable contre les vices de son temps. Cibles privilégiées de l’auteur, les hypocrites, les pédants, les maniaques sont mis en scène avec réalisme et nourrissent toutes les formes de comique : la satire, la parodie, l’ironie, la caricature. Molière se fait des ennemis nombreux et redoutables, mais le roi le soutient et le public lui est acquis jusqu’à ce jour ultime du 17 février 1673 où, dans le rôle du Malade imaginaire, il s’écroule sur scène

indique que Mascarille et Jodelet portaient le masque. Toutefois, si Molière conçoit Les Précieuses  comme une farce, il donne à sa pièce une signification qu’aucune farce n’avait encore possédée. Il y fait la satire d’une mode qui triomphe alors dans la belle société parisienne. Satire amusante à coup sûr, et il serait fort exagéré de prétendre qu’il s’indigne. Il outre le ridicule, il pousse jusqu’à la caricature et, quoi qu’on en ait dit, il fait parler à ses précieuses un langage qui n’était

différents milieux : les paysans, le petit peuple des artisans et des boutiquiers de Paris, les domestiques, les petits bourgeois, la petite noblesse, les mondains des salons, les grands seigneurs arrogants, les dévots, les nonnes, sa railleuse et leste satire n’épargnant ni les uns ni les autres, dénonçant dans toutes les classes la cupidité, I'hypocrisie et le conformisme, montrant une société hiérarchique aux règles figées, barricadée derrière ses préjugés, dans laquelle Marianne n'a pas de place, ce

imaginées. Le rire devient «forme d'action directe»21, de propagande par le fait pacifique mais souvent plus destructrice. BRUNE parle alors à juste titre « d’ironie tragique »22. Dès MORE d'ailleurs, les propositions utopiques mêlent «ironie, tragédie et satire»23, tant pour limiter les risques liés aux formulations contestataires que pour montrer que les alternatives ne garantissent pas vraiment les souhaits de changement. On peut parfois trouver le terme « d’utopies eschatologiques ou chiliastiques »

équilibré mais il témoigne d'une certaine recherche dans l'ordre du dépaysement. Les plans, assez variés et, parfois même, assez originaux, apportent une dimension essentielle au récit. Plus jeune que ses congénères, Scarlett Dream est une adorable ingénue perverse mais il faut reconnaître que malgré les taches de rousseur dont s'orne son ravissant visage, elle n'a pas la pétulance de la Poteet Canyon de Milton Caniff. Agent secret bien gadgétisé par son gouvernement, elle œuvre pour la bonne cause