Salon des réalités nouvelles

circulent. Description/. « Femmes au jardin » est la première œuvre exclusivement travaillée à l'extérieur , car Monet est intransigeant, il exige l'interprétation exacte du sujet, même si cela est paradoxal, car les 4 femmes du tableau ne sont en réalité, selon les livres et les archives, pas celles qu'il nous montre. En effet, même si il exige l'interprétation exacte du sujet, pour les personnages il n'a pas cherché à faire des portraits précis mais plutôt à peindre des personnages types. Les

promouvoir ce nouvel idéal. Pour les auteurs et les artistes du XVIe siècle, rien dans le monde n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. exemples : Regrets de Joachim du Bellay; Amours de Cassandre de Pierre de Ronsard Le baroque Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le conflit entre catholiques et protestants, la faiblesse du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle sensibilité

Claude : «Une bacchante ! est-ce que tu te fiches de nous ! est-ce que ça existe, une bacchante.... Une vendangeuse, hein? et une vendangeuse moderne, tonnerre de Dieu !» (page 67), son but étant «la vie ! la vie ! la sentir et la rendre sans sa réalité, l’aimer pour elle, y voir la seule beauté vraie, éternelle et changeante, ne pas voir l’idée bête de l’anoblir en la châtrant, comprendre que les prétendues laideurs ne sont que les saillies des caractères et faire vivre, et faire des hommes,

d’accord avec moi qu’on demande leurs nouvelles et dès qu’on en a, la vérité nous habite. Et quand on n’a pas de nouvelle on dit bonne nouvelle. Mais c’est absurde ce dicton ! Comment admettre l’inconnu devant l’infinie d’une inquiétude harcelante. Une maman qui cherche sa petite fille de quatre ans égarée, se lassera-t-elle soit disant que sans nouvelles bonne nouvelle ? Non pas du tout. Seule la nouvelle éclaire la pénombre de l’esprit. Aussi, aucune nouvelle n’est fausse, ça il faut le savoir.

Molière, Les précieuses ridicules, Librio, 2006 Frédéric Deloffre, Une nouvelle préciosité, Marivaux et le marivaudage, Slatkine Reprints, 1993 Etymologiquement « préciosité » vient du latin pretiositas qui signifie « de grand prix ». Dès le XVème siècle, l’adjectif « précieux » peut autant qualifier une personne de valeur qu’une attitude maniérée et outrancière. Le courant précieux se manifeste alors dans le contexte des salons du XVIIème siècle en France. Mais plus globalement il est un phénomène

seulement riche mais porteuse de sens, notamment parce qu’elle devient outil du dessein de l’auteur, ce que nous expliquerons plus tard. Nous nous pencherons dans un premier temps sur la structure des nouvelles des Diaboliques d’un point de vue formel (récit enchâssant et enchâssé et structure de la nouvelle notamment, également la théâtralité de l’oeuvre); puis nous verrons en quoi cette structure est au service du récit ; puis sur la figure du narrateur et de celle de l’auditeur à proprement parler ;

l’ensemble du monde. Le roman n’a-t-il qu’une finalité : la quête du moi ? Nous allons d’abord étudier l’intérêt du cadre de l’action du roman dans ce que l’auteur a l’intention de créer. Ensuite nous verrons de quelle manière il transmet ses vérités nouvelles sur l’existence à travers son œuvre. Enfin nous interrogerons la nature de ces vérités et découvertes à propos du moi. Le cadre du roman et la dimension réaliste ou non que l’on lui donne a une importance majeure dans l'image de son récit que veut

historique: pendant le règne de Napoléon III sur le 2nd Empire français. A cette période, beaucoup de peintres d'avant-garde (= qui entreprennent des actions nouvelles) sont refusés au Salon, alors Monet va prendre la tête d'un groupe de peintre nommé "la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs" afin de réagir envers le Salon officiel. Peintre : Claude Monet (14 nov. 1840 – 5 déc. 1926 : mort d’un cancer du poumon) peintre français du mouvement impressionniste. En 1862 il va

du terme  « impressionnisme» L'impressionnisme est né en France à la seconde moitié du XIXème siècle (1860-1865), par un groupe de jeunes artistes qui entreprend de peindre la réalité en dehors des règles traditionnelles de l’art officiel. Ils se retrouvent autour d'Édouard Manet et partagent avec lui une nouvelle manière de peindre: les impressionnistes sont les peintres de la vie moderne, les témoins de leur époque et ils choisissent presque toujours de peindre la ville ou la campagne. En effet

comme force continue et majeure dans le développement de leur romancé. Les écrits journalistiques de Daudet, Vallès et Zola sont basés sur le quotidien de la réalité. Cette rencontre journalière leur apporta la célébrité : Vallès dont Le Cri du Peuple fut le journal le plus vendu durant la Commune; Zola connut la notoriété avec Mon Salon, articles parus dans L’Événement, défendant la peinture impressionniste. Malgré leur célébrité journalistique, ils choisirent d'écrire des romans. Ils s’engagèrent