Salon de peinture et de sculpture

production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). ------------------------------------------------- Origine et définition de la notion[modifier] La notion de « classicisme », dont le terme apparaît au xixe siècle, pose quelques problèmes

comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Sommaire [masquer] 1 Origine et définition de la notion 2 Littérature 2.1 Contextes 2.2 Caractéristiques 2.3 Théâtre 2.3.1 Les règles du théâtre classique 2.3.2 Tragédie 2.3.3 Comédie 2.4 Roman 2.5 La poésie en général 2.6 Autres genres 3 Musique 4 Peinture 5 Sculpture 6 Architecture

Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou encore divisionnisme) apparait en France sous l'impulsion de Georges Seurat puis de Paul Signac à la fin du XIXe siècle. C’est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste. Elle consiste à peindre, par juxtaposition de petites touches séparées de peinture, de couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet, vert). On peut tout de même voir des couleurs secondaires, par le mélange optique des trois différents

1960, une peinture radicale qui joue à la fois sur l’économie des moyens mis en œuvre et sur les rapports entre le fond (le support) et la forme (la peinture). En 1965, alors qu’il peint des tableaux qui mêlent formes arrondies et bandes de tailles et de couleurs diverses, il choisit d’utiliser un tissu industriel à bandes verticales alternées, blanches et colorées, d’une largeur de 8,7 cm. Partant des possibilités multiples offertes par ce support, il mène une réflexion sur la peinture, sur ses

Histoire de l’art La renaissance italienne: La modernité naît de cette époque. Au 15eme et 16eme siècle, l’humanisme va se tourner vers l’écriture Gréco romaine (Platon). Ils savaient faire du trompe l’œil. On va avoir des traités de peinture, de sculpture qui définiront les règles de l’art. Tout ce qu’on va mettre en place à la renaissance italienne va être codifié. Ce mode de représentation part de ce que l’homme voit. Cela correspond à la photographie (on va trouver une moyen de capturer

Nietzsche, est une « force réactive », un concentré d’énergies en action où toutes les grandes questions, même sous la forme de la bouffonnerie et de la provocation, entrent en jeu. Au-delà de la révolte et de la protestation, Dada repense à neuf la peinture, la poésie, la photographie, le cinéma. Il est à l’origine de l’art moderne et contemporain qui inscrit le non-art dans l’art, invitant à revoir les catégories esthétiques et le sens du beau. (MAXERNST, MASQUES)  Le refuge zurichois Traditionnellement

un certain génie. Il laisse son empreinte dans l'histoire de tous les genres littéraires auxquels il s'est essayé : il pose les bases du drame bourgeois au théâtre, révolutionne le roman avec Jacques le Fataliste, invente la critique à travers ses Salons et supervise la rédaction d'un des ouvrages les plus marquants de son siècle, la célèbre Encyclopédie. Il fait parti du mouvement des Lumières, mouvement culturel et philosophique qui émerge dans la seconde moitié du XVIIe siècle sous l'impulsion

et spécialiste de ce mouvement, « le cubisme est un langage pictural absolument original, une façon d’aborder le monde totalement neuve, et une théorie esthétique conceptualisée. On comprend qu’il ait pu imprimer une nouvelle direction à toute la peinture moderne ». Le Cubisme comprend plusieurs étapes. Les protagonistes du mouvement conduisent d’abord une recherche qui pose la question de l’unité de la toile et du traitement des volumes en deux dimensions. Cette première phase du Cubisme, nommée

Biographie d'Auguste Rodin Rodin découvre la sculpture à quinze ans et, malgré la confiance de ses professeurs, échoue à trois reprises à l'entrée des Beaux-Arts. Il est alors engagé comme artisan-praticien dans des ateliers de sculpteurs officiels. En 1864, son 'Homme au nez cassé' est refusé au Salon, et ce n'est qu'en 1975 qu'il y sera exposé. Trois ans plus tard, 'L' Age d'airain' remporte un très grand succès même si on l'accuse, tant la sculpture parait réelle, d'avoir moulé sonmodèle. Après

son nom à la promenade (paseo del Prado) et plus tard au musée (museo del Prado). Les rois espagnols, et en particulier Charles Quint, Philippe II étant de grands collectionneurs d'art, l’idée de constituer une galerie des collections royales de peinture voit également le jour sous le règne de Charles III. Plus tard, Joseph Bonaparte, qui règne sur l’Espagne de 1808 à 1814 envisage à son tour la création d’un musée, mais le projet n’aboutit toujours pas. Il faut attendre le retour sur le trône d’Espagne