Salomé De Jules Laforgue

et de maquillage. L’omniprésence de la figure de Salomé interpelle également. On peut y voir un lien direct avec cette conception de la femme. Salomé est un personnage biblique présent dans l’Evangile de Saint Matthieu et de Saint Marc. Elle est la fille d’Hérodiade et exécute une danse de séduction devant le roi Hérodias. Complètement envoûté, celuici lui promet de lui accorder tout ce qu’elle lui demandera. Ne sachant pas quoi faire, Salomé s’en remet à sa mère qui lui demande la tête de Saint

Classe de seconde & première : le mythe de Salomé, 2 séquences Séquences proposées par Valérie Moulinot professeur au lycée Jeanne d'Arc. Public : Les séquences ont été mises en oeuvre auprès d'élèves de seconde d'un niveau tout-à-fait satisfaisant et très motivés, dont près de la moitié pratiquait l'option "musique lourde", et le tiers environ, l'option "arts plastiques".Elle peut être facilement transposable pour une classe de première L, dans le cadre de l'objet d'étude n°7 : les réécritures

Salomé: Selon l’historien juif Flavius Josèphe, Salomé, princesse juive morte vers 72 après J.-C., est la fille d’Hérodiade et la belle-fille d’Hérode Antipas (21 av. J.-C. env.-3 apr. J.-C.), tétrarque de Galilée et de Pérée, fils d’Hérode Ier le Grand (73 av. J.-C.-4 apr. J.-C.). Elle se marie deux fois, tout d’abord avec le tétrarque Hérode Philippe Ier (le demi-frère d’Hérode Antipas) puis avec Aristobule [le fils d’Hérode Agrippa II (27-env. 93), roi de Chalcis]. Il ne faut pas la confondre

Commentaire composé de Salomé, Alcools Introduction: Le poème Salomé se situe entre deux courts poèmes, l'Adieu et La porte, qui tous deux participent à la thématique de la séparation. Apollinaire y utilise le thème biblique de la danse de Salomé, figure machiavélique et intrument de la sensualité, et le transpose dans un univers fantaisiste. Ce texte évoque en fait la peine causée à l'auteur par Annie Playden, jeune gouvernante anglaise d'une famille allemande alors qu'il y est précepteur et

1880-1890. De plus, très tôt, les idées que l'école porte vont connaître des réceptions et des débats au sein d'un large public (que l'on songe à l'intérêt que Furetière, professeur en Sorbonne, témoignera au mouvement ou bien encore aux écrits de Jules Huret, journaliste se penchant sur "l'évolution littéraire"). Enfin, de nouveaux terrains d'expérimentation dans les domaines de la peinture (dans le mouvement Nabis, chez Vuillard ou Bonnard) et de la musique (chez Ravel, Debussy et Fauré) vont consolider

Laforgue et le « genre complainte » Dans plusieurs dictionnaires récents, Trésor de la Langue Française ou Larousse Universel, l’article « complainte » mentionne comme exemples privilégiés, après Rutebeuf (« Que sont mes amis devenus... ») ou Fualdès («Ecoutez, peuples de France... »)[1], le recueil laforguien de 1885. Mieux, le T.L.F., après une définition du genre[2] comme « chanson populaire à déroulement généralement tragique, ayant pour thème un sujet pieux ou les faits et gestes

réécritures. On retient pour exemple la figure de Salomé pour laquelle on trouve très peu de choses dans la Bible et qui devient, notamment à la fin du XIXème siècle, une des figures mythiques les plus importantes de l'imaginaire collectif. Ce phénomène a été analysé par Mireille Dottin-Orsini qui observe le développement important de la misogynie au XIXème, période durant laquelle se développe notamment la figure de la femme fatale (rappel cours L1). Salomé est calibrée au top pour le rôle puisqu'elle

réalité supérieure à travers des images et des symboles. Très vite, Stéphane Mallarmé s’impose comme le chef de file du mouvement et ainsi réuni plusieurs artistes à la recherche d’un nouveau langage : Maurice Maeterlinck, Gustave Kahn, Jules Laforgue ou encore Claude Debussy. Ils formalisent leurs orientations dans le Figaro du 18 septembre 1886 en publiant l’article « un manifeste littéraire. Le symbolisme » écrit par Jean Moréas. 2) Les caractéristiques de ce mouvement L’œuvre

une fusion sensuelle et mystique (thèmes de la chevelure, du baiser, des corps qui se fondent). Intermédiaire entre le réel et l'au-delà, la femme est à la fois porteuse d'amour et de mort et peut prendre des identités inquiétantes, comme celle de Salomé (Hérodiade dans l'œuvre de Mallarmé), de Messaline ou encore d'Ophélie. Le mysticisme des symbolistes explique le climat de mystère qui imprègne l'esthétique de leur poésie: on affectionne les gazes, les vapeurs, les demi-teintes; les objets sont

des revues (Lutèce, la Nouvelle Rive gauche). C'est le moment où s'affirme l'esprit « décadent », fait de pessimisme et d'irrévérence, d'esthétisme et d'iconoclasme, comme dans les Névroses de Rollinat (1883), ou bien les Complaintes (1885) de Jules Laforgue. Il y eut même, à l'initiative d'Anatole Baju, avec le soutien éphémère de Verlaine, le projet en 1887 d'une « école décadente ». Dans ce véritable chaudron que constituèrent les années 1870-1885, deux ouvrages témoignent particulièrement de cette