Salle de spectacle

ouvrir une salle et la liberté est donnée aux directeurs d’exploiter le genre qu’ils souhaitent. = Multiplication des salles : 1860 = 36 salles 1900 = + de 122 surnom de Paris : « cabotinville » On peut donc dire que le théâtre du 19ème siècle a donc vécu sous l’œil de la censure. IV. Les conditions de spectacle Les conditions matérielles ont évolués, le siècle étant dominé par l’essor des sciences et des techniques. A. La salle * Fin

mais aussi médiatisations festives des idées et des créations… Concerts, spectacles, expos, projections, défilés, mais aussi club et café… Lieu de brassage, de rencontres et d’échange, la Bellevilloise s’ouvre à tous les publics. Elle est également un patrimoine architectural à découvrir, un espace de mise en scène ouvert sur son quartier et ses habitants. La programmation de la Bellevilloise c’est : - 500 spectacles dont 350 concerts acoustiques - 35 expositions (photographie, peinture…)

désintéressée, dotée d'une utilité sociale en satisfaisant un besoin peu ou mal pris en compte par le marché (salle de musculation proposant entraînement pour des compétitions fédérales = produit), avec un public diffèrent de celui de l'entreprise (rôle social du milieu associatif = public), pratiquant, à services similaires, des tarifs inférieurs (grâce au bénévolat le prix est inférieur à celui d'une salle privée) et n'ayant pas recours à des méthodes commerciales (publicité), ne doit pas s'acquitter d'impôts

art du spectacle, en effet, certaines notions comme décors, mise en scène, costume ou encore maquillage vont dans le sens du spectacle, donc du divertissement. Ensuite, nous savons que certaines pièces de théâtre sont comiques et ont pour but s'amuser le spectateur en utilisant le comique de gestes, de caractère ou de situation comme dans "les fourberies de scapin" de Molière. De même, les comédies ballets de Lully ou de Molière mêlent la musique, le chant et la danse, rendant le spectacle total

théoriciens classiques, d’Aubignac notamment, manifestaient déjà le désir de créer sur scène une action autonome, coupée de l’univers du spectateur. Abstraite au XVIIème siècle, quoique concrétisée par le cadre de scène, cette clôture qui sépare la salle et la scène, se matérialise au XVIIIème siècle lorsque la scène est équipée d’un rideau qui permet de la fermer. Elle se radicalise à partir de 1759, quand les banquettes placées sur les parties latérales pour les spectateurs de marque sont supprimées

1. Arrivée du légat du pape, le Cardinal Roncieri, dans la salle capitulaire. Il s’incline devant le Christ en croix et bénit l’assistance. Des hommes en armes s’introduisent dans le monastère et s’installent en secret dans une pièce qui leur permettra de suivre les débats. 2. Le légat se dirige vers l’estrade. Une marche cède sous son pied et il trébuche. Il s’installe à la tribune, entouré par le supérieur du monastère et un représentant du roi. Il présente la problématique de la controverse

entrainent à se laisser porter par l'un ou l'autre. C'est l'association Woo qui propose ce soir là, dans la salle de création de la Mc2, cette histoire qui n'en est pas une, mais plutôt un ensemble de tableaux narratifs. Ce travail serait le deuxième volet du diptyque Every adidas has a story, «qui interrogeait déjà les ressorts fictionnels et événementiels qui construisent l’individu». Le spectacle commence alors que la lumière est encore allumée, et les discussions s'amenuisent à mesure de la prise

à être représenté. B- Un texte pour être joué * Le texte de théâtre est écrit pour être joué - excepté le « théâtre dans un fauteuil » de Musset => véritable spectacle. * Salle de théâtre => endroit fermé, moment à part, le temps de la représentation. Salle dans le noire : personnes regroupées le temps du spectacle. Moments ritualisés : les coups de bâton, les entractes... * La concrétisation : le texte n'est pas suffisant pour représenter une pièce : il manque le décor et les objets

la grande salle de concerts Henry Le Bœuf (2.100 places) classée parmi les 5 meilleures salles du monde pour ses qualités acoustiques, la Salle de Musique de Chambre (480 places), le Studio (210 places) et enfin les nouvelles salles Terarken, modulables et polyvalentes, pouvant accueillir jusqu’à 750 personnes. Outre ces salles de spectacles et d’expositions, le Palais des Beaux-Arts comporte un grand nombre de salons et salles de réception, à votre disposition pour organiser spectacles, conférences

d’imaginer la représentation de comédiens et d’un public. D’autre part, après avoir montré que notre théâtre, branche de la littérature, accorde une grande importance à « la paroles », nous verrons que sa finalité n’est pas dans le texte, mais en spectacle destiné à toucher les sens autant que l’intelligence. I] Imaginer la représentation d’une pièce de théâtre à sa lecture. Dans notre culture, la suprématie du texte est manifeste. En effet, le théâtre, au même titre que la poésie, est comme