Sainte-Chapelle

l’âge de treize ans en 1484, puis peint quatre grands autoportraits en 1493, 1498 et 1500. Les grands peintres italiens de la Renaissance ont réalisé peu d’autoportraits. Michel-Ange, il a donné son visage à la dépouille de saint Barthélemy dans le Jugement dernier de la chapelle Sixtine . En Espagne, on connaît plusieurs autoportraits de Murillo ou de Vélasquez, dont la frappante représentation au travail des Ménines. Par la suite, on peut dire que presque chaque grand peintre nous a laissé au moins

remarquable. Il passa la majeure partie de sa vie entre Florence, où il travailla beaucoup pour les Médicis , et Rome, où il produisit au service de la papauté ses œuvres les plus grandioses, en particulier la décoration de la chapelle Sixtine et la nouvelle basilique Saint-Pierre. L’esclave mourant est une statue de marbre blanc représentant un « captif ». L’esclave mourant, contrairement à l’esclave rebelle, est entièrement nu. Sa tête est penchée sur sa droite, ses yeux sont clos. La posture du

roman retrace l'aventure d'Augustin Meaulnes, racontée par son ancien camarade de classe, François Seurel, devenu son ami. Première partie Augustin Meaulnes arrive, par « un froid dimanche de novembre », comme pensionnaire au Cours supérieur de Sainte-Agathe. Il est logé dans la même mansarde que François, le fils de l'instituteur. Son âge et sa personnalité le font vite surnommer « le grand Meaulnes » par les autres écoliers. Lors d'une escapade, « huit jours avant Noël », Augustin arrive par

pouvoir de Pépin et s’achèvera en 888 à la mort de Charles le Chauve. La dynastie carolingienne perdurera quand à elle jusqu’à la fin du Xème siècle en 987 avec l’élection d’Hugues Capet comme roi des Francs. L’empire ottonien est connu sous le nom de Saint empire romain germanique jusqu’en 962. Il se caractérise par : _ la mise en place du réseau vassalique _ le fait d’être un empire chrétien continuant de se christianiser

contemplatif, qui le distingue des autres artistes de cette époque comme avec Le Martyre de Saint Sébastien en 1473, en une version totalement différente de celle du Pollaiolo. Botticelli fréquente le cercle de la famille Médicis, notemment les humanistes comme Ange Politien ou Pic de la Mirandole, ce qui lui offre protection et garantie de nombreuses commandes, comme l'Adoration des mages en 1475, peinte pour la chapelle funéraire de Gaspare Zanobi del Lama de Santa Maria Novella, une œuvre importante dans

travaille avec lui et son frère Vittorio Ghiberti à la porte du Paradis du baptistère Saint-Jean. En mai 1447, il part à Rome avec Fra Angelico appelé auprès du pape Eugène IV pour des décorations au Vatican puis à la Cappella Niccolina de Nicolas V. Sa grande renommée de décorateur commence avec les fresques (disparues) peintes durant ce séjour, à l'église Sainte-Marie d'Aracœli (Saint Antoine et deux anges) et à Sainte-Marie-Majeure. Il le suit également en Ombrie lors de travaux de fresques sur la

monastères et change de politique vis-à-vis de la papauté en s'engageant à respecter le Patrimoine de Saint Pierre et à ne pas intervenir dans les élections pontificales. Le pape retrouve ainsi, après le contrôle exercé par Charlemagne, une certaine indépendance politique. Il est possible aussi que son surnom de pieux lui ait été valu par sa propension à tomber en larmes lorsqu'il entrait dans des lieux saints, comme ce fut le cas lorsqu'il se recueillit sur la tombe de son père Charlemagne à Aix-la-Chapelle3

II) Architecture I) La façade de la Nativité La façade de la Nativité est la seule partie du temple directement construite par Gaudí. Quand il meurt en 1926, seul la tour de Saint Barnabé était totalement finie, les trois autres étaient très avancées. La façade de la Nativité de la Sagrada Família a été récemment reconnue comme "PATRIMOINE DE L'HUMANITÉ" par l’UNESCO. Elle est formée, comme les autres façades de quatre clochers carrés leurs bases, qui prennent une forme cylindriques quand

"Vierge à l'enfant avec les six Saints" en 1470, ou son célèbre " Saint Sébastien" qu'il peint en 1474 sur un pilier de l'Eglise Santa Maria Maggiore. En 1474, la famille Pucci, lui commande un "tondo", une peinture décorative de forme ronde pour une salle de réception sur le thème de "l'Adoration des Mages".La même année une autre "Adoration des Rois Mages " est commandée par un homme d'affaires Gaspare di Zanobi del Lama, un partisan des Médicis pour la Chapelle Santa Maria Novella. Ce tableau

Michel-Ange a éminemment marquée la Renaissance en Italie , par la réalisation d’oeuvres prestigieuses -le dôme de Saint Pierre, les peintures de la chapelle Sixtine, le David, etc. - au coeur même des centres du pouvoir, culturel et politique, les plus influents du moment : Florence et la cour des Médicis, Rome et la papauté. Michelangelo Buonarotti naît en 1475. A l’âge de 13 ans, il devient l’élève de Domenico Ghirlandaio. Par ailleurs, au cours de ces mêmes jeunes années, Michel-Ange est