Rôle Du Spectateur Dans La Représentation Théatrale

et qu’on représentait sur le parvis des églises. Cette représentation des mystères n’est plus possible, cette tradition n’a plus lieu ce qui ne veut pas dire que le théâtre religieux n’a pas cesser, il continue dans des cadres éducatifs. On s’inspire des vies saints et de la

peut alors se demander ce qui peut bien pousser le spectateur à se rendre au théâtre. Que va t-il y chercher ? Plaisir et distraction ? Evasion, sensations et émotions ? Ou ses motivations sont t-elles de l'ordre de la réflexion et de l'apprentissage ? Il paraît logique que les premières attentes d'un spectateur qui se rend au théâtre soit celles de la distraction et du plaisir. Au delà du moment privilégié qu'il pourra y passer, le spectateur trouvera également de quoi le séduire et lui plaire

histoire » (l.32) : annonce du commencement de l'intrigue Cette tirade n'est pas spécifiquement théâtrale : spectateurs ont alors un grand nombre d'éléments qu'ils devraient normalement découvrir à travers le jeu des comédiens. Originalité : mort des personnages annoncée, destin tragique d'Antigone et d'Hémon → rupture de l'illusion théâtrale. De plus, dans cette pièce il joue d'une certaine manière le rôle du metteur en scène en présentant les personnages. Il se place en marge de l'action qu'il décrit

amoureux » de Marianne « depuis un mois entier ». Mais cette dernière est déjà mariée et menace de le dire à son mari. conformément aux normes définies par Boileau, des indications sont apportées sur le rôle des différents personnages afin de favoriser la bonne compréhension du lecteur/spectateur. Comme cela est écrit dans l'extrait de l'  « Art poétique », « Je me ris d'un acteur qui […] ne sais pas m'informer. […] D'un divertissement me fait une fatigue ». Cette norme de Boileau est respectée dans

Musset répond aux principes d'art dramatique de Boileau dans sont Art poétique, «  Que dès les premiers vers l'action préparée, sans peine du sujet aplanisse l'entrée ». D'autre part, dans le texte C, le monologue de Madame Smith touche le spectateur et lui inspire de la compassion pour elle, tout en dénonçant la monotonie des conversations quotidiennes. Cette scène répond ainsi aux principes d'art dramatique de Boileau dans sont Art poétique, « le secret est d'abord de plaire et de toucher »

c’est-à-dire en grande partie de l’imitation et donc de la représentation, le vecteur des passions et des souffrances humaines. Cependant, force est de constater que, la plupart du temps, ses effets permettent un grossissement de la réalité qui semble transfigurer celle-ci au point d’en faire une sorte de double fictionnel de la réalité, bien souvent caricatural. On pourrait dès lors s’interroger sur les intentions, les moyens et les effets du genre théâtral en se demandant par exemple si le théâtre exprime

 L’illusion théâtrale Question : Pourquoi les auteurs de trois des textes du corpus ont-ils comme personnages des comédiens ? Vous justifierez votre réponse en vous appuyant précisément sur les textes. (A, B et D) Les auteurs, en mettant en scène des comédiens amateur à travers la mise en abyme, veulent expliquer ce qu’est le théâtre. Les pièces de théâtre sont de pures fictions, « le naturel, le vrai, celui du théâtre est la chose la moins naturelle du monde » nous dit Tigre le

divertissement dans l e Malade Imaginaire. Tout d’abord, le spectacle sert en effet au divertissement. Cependant il sert également à faire réfléchir. De plus, le spectacle sert au Théâtre ainsi que l’art théâtral. Premièrement, le spectacle théâtral propose plusieurs types de divertissement comme le plaisir, l’amusement et le rire. En effet, il provoque très souvent le rire pour divertir. Cela se caractérise par exemple par le burlesque avec les différents

2. c - Une psychopathologie de l’acteur ?............................................................. 43 I / 3 - L’inconscient théâtral : Freud et le théâtre…………………………………….. 46 I / 3. a - La métaphore théâtrale de l’inconscient………………………….............. 46 I / 3. b - La névrose théâtrale…………………………………………………........ 50 I / 3. c - Poétique théâtrale et esthétique freudienne…………………………......... 59 II - L’enseignement du théâtre à la psychanalyse…………………………………….. 69 II / 1 -

« Faut-il nécessairement assister à une représentation pour apprécier la richesse des textes de théâtre ? » « Le théâtre n’est fait que pour être vu » déclarait Molière, dont la réputation n’était plus à faire au XVIIème siècle, à l’époque où la cour entière était suspendue à sa plume. Cette affirmation mériterait cependant d’être fortement nuancée : beaucoup de connaisseurs s’accordent aujourd’hui pour dire que le langage théâtral est à la fois verbal et non verbal. Ainsi, faut-il nécessairement