Réalisme Commentaire Composé

allusivement, une présence humaine et demande aux épures des ingénieurs les éléments constitutifs de son langage pictural. L'alliance de la modernité industrielle et de la modernité artistique apparaît de façon patente. Severini dénomme son esthétique "réalisme idéiste". Gino Severini, Synthèse plastique de l'idée Guerre, 1915, huile sur toile, 60 x 50 cm, Galerie municipale d'art moderne, Munich. Avant de se rendre sur le front pour tenter d'y peindre la guerre, Vallotton (1865-1925) en grave les

et d’un collectif littéraire. L’écrivain Alain Robbe Grillet et le réalisateur Alain Resnais sont deux hommes qui, par leur travail illustraient les thèmes de ce nouveau mouvement français, y compris la remise en cause des modes traditionnels du réalisme littéraire, la répétition, et l'accent mis sur la pensée, ou plus particulièrement la conscience plutôt que l'action. La première fois que le titre du Nouveau roman a été utilisé était dans un article du Monde du 22 mai 1957. Cet article décrivait

COMMENTAIRE COMPOSE EXTRAIT L’ASSOMMOIR E .ZOLA Émile ZOLA était un romancier naturaliste, né en 1840 à Paris, il se voue rapidement à la littérature .Il est l’auteur de la célèbre œuvre les Rougon-Macquarts. Dans celui-ci Zola narre "L'histoire Naturelle et Sociale d'une famille sous le Second Empire". L’Assommoir, qui constitue le septième livre des Rougon-Maquarts, raconte la grandeur puis la décadence de Gervaise Macquart. L'épisode de "La grande bouffe" dans L’Assommoir est l’une des scènes

La C urée commentaire composé chapitre 4 Introduction  Ce texte est un extrait du chapitre 4 du roman La Curée d’Emile Zola, écrivain du XIX ème siècle, célèbre pour avoir écrit la série des Rougon-Macquart ou Histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire, dont la Curée est le deuxième tome. Dans le chapitre 4 de cette oeuvre, nous assistons au lendemain du chapitre 1 et,  suite à un « flash back » de deux chapitres, c’est-à-dire en octobre 1862, au début de la relation incestueuse

méthode radicalement nouvelle d'enseignement des Beaux-arts. Celle-ci érige les œuvres de l'antiquité gréco-romaine pour modèle et repose essentiellement sur un concept dont les mots clés sont simplicité, grandeur, harmonie et pureté. L'Académie se compose alors de deux sections : l'Académie de peinture et de sculpture, et l'Académie d'architecture. L’anatomie, la géométrie, la perspective et l'étude d'après le modèle vivant, constituaient les bases de l'enseignement préparatoire à la peinture et à

cette image du monde, inséparable d’une image de soi, qu’un écrivain compose et impose à partir de traits dispersés mais récurrents dans son œuvre.[…]. Les questions que pose la représentation du paysage en littérature se retrouvent en d’autres termes dans le domaine des beaux-arts.[…) A partir de l’exemple de la peinture hollandaise au XVIIème, Christian Michel montre que l’essor du paysage relève moins d’un souci de réalisme que de l’élaboration d’un système de signes. Il en est de même chez les

ragoût. Je ne puis vraiment pas supposer que l'imagination du peintre soit allée jusqu'à adapter un carquois, des ailes et un bandeau sur le cadavre d'un animal domestique; l'allégorie serait vraiment trop obscure. Je crois plutôt que le titre a été composé suivant la recette de Misanthropie et Repentir5. Le vrai titre serait donc: Personnes amoureuses mangeant une gibelotte. Maintenant, sont-ils jeunes ou vieux, un ouvrier et une grisette, ou bien un invalide et une vagabonde

d'éternité, victime et martyr de cette soif profonde. Il ne peut échapper à la force de cette exigence, à la vision supérieure qu'elle fait naître et le hante". Attachons-nous maintenant à examiner la composition du poème. "Le poème est encore composé selon la formule bipartite d'une comparaison entre le moribond tentant d'échapper à l'horreur du triste hôpital par des visions du soleil couchant, et le poète qui fuit la bêtise humaine vers le "ciel antérieur où fleurit la Beauté". Mais sans cesse

Commentaire sur le personnage de Cosette Victor Hugo est un écrivain français, homme politique et intellectuel engagé du XIXème siècle. Il est considéré comme le plus important des écrivains romantiques de la langue française. L’œuvre la plus connue et la plus lue de Victor Hugo est « Les Misérables », œuvre critiquant la société, composée de trois tomes et qui fut de nombreuses fois adaptée au cinéma. Victor Hugo y décrit la vie de misérables, en France, au XIXème siècle. Le récit s'organise

Exposé de commentaire d’œuvre en art contemporain ____________________________________________________________ _______________ Luxe, calme et volupté de Henri Matisse L’ouvre présentée est Luxe, Calme et Volupté de Henri Matisse, réalisée en 1904. Il utilisa la technique de la division de couleur par aplats: cette technique consiste à juxtaposer des petites touches de couleur sur la toile, ce qui donne, en prenant une certaine distance par rapport à la toile, l’apparition de l’œuvre