Ruy Blas Relation Maitre Valet

 Anthologie La relation maître-valet Année scolaire 2013-2014 INDJ TABLE DES MATIERES 1. INTRODUCTION (élève A) 2. L’ILE DES ESCLAVES (élève B) 2.1 Auteur 2.2 Résumé 2.3 Extrait 2.4 Situation de l’extrait 2.5 Analyse 2.6 Illustration 3. LES FAUSSES CONFIDENCES (élève A) 3.1 Auteur 3.2 Résumé 3.3 Extrait 3.4 Situation de l’extrait 3.5 Analyse 3.6 Illustration 4. LE MALADE IMAGINAIRE (élève B) 4.1 Auteur 4.2 Résumé 4.3 Extrait 4.4 Situation

Dorante dans Les Fausses Confidences, mais également de tous les autres personnages Araminte, M. Rémy, Marton. Il en est de même pour Dame Bérarde dans Le roi s’amuse ou Don Salluste dans Ruy Blas de Victor Hugo. Le spectateur est parfois, lui aussi, maintenu dans l’ignorance de la vérité au sujet d’un personnage ou d’une manipulation dans Art , le spectateur lui-même ne sait

dessus de l'autorité royale).  Autre exemple : les conflits entre le maître et le valet de Molière à Hugo (Ruy Blas) sans oublier, naturellement, le théâtre de Beaumarchais (Le mariage de Figaro, pièce subversive dans son évocation de la relation entre maître et valet et pièce qui se présente comme annonciatrice de la Révolution française) ou celui de Marivaux ( dans l'Ile des esclaves, où les relations entre maître et valet sont inversées, faisant état de l'inégalité scandaleuse entre ces deux

l’évolution de personnages du valet ou de la servante. En effet on trouve dans les 4 textes que la fonction de l’habit d’emprunt, de travestissement est de procurer : du pouvoir, une ascension sociale, une prise de responsabilité prise d’autorité, un changement de valeur, des droits des droits des privilèges, de l’autorité à celui qui l’utilise. Comme c’est le cas dans « Les fourberies de Scapin » ou le changement de valeur et le pouvoir procure a Scapin le statut de maitre lui procurent par la même

des femmes ; Tirésias et Œdipe s'opposent violemment dans le premier épisode d'Œdipe Roi (tragédie). À travers ces conflits, l'auteur expose au lecteur ou au spectateur les raisons de l'opposition entre les personnages et précise la nature de leur relation (La Reine morte) ou l'enjeu de l'action (L'Avare). D'où la fréquence des conflits dans les scènes d'exposition au théâtre. 2. … il peut mettre en évidence un rapport de forces Le conflit permet de faire comprendre et d'expliciter, d'éclairer les

Objet d’étude : le théâtre : texte et représentation. Textes : Texte A : Pierre Corneille, Le Cid, I, 3, 1636. Texte B : Pierre Corneille, Horace, II, 3, 1640. Texte C : Victor Hugo, Ruy Blas, IV,5, 1838. Texte A Le vieux Don Diègue, père du jeune Rodrigue, vient d’obtenir du roi la charge de précepteur du prince que la Comte (père de Chimène, bien aimée de Rodrigue) espérait aussi. LE COMTE Enfin vous l’emportez, et la faveur du roi Vous élève en un rang qui n’était dû qu’à

dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième mur qui voudrait que acteurs et spectateurs soient deux mondes séparés, que les spectateurs assistent à la représentation sans que les acteurs se sachent observés, est ici refusée. Ensuite les personnages de cette scène sont des pantins, des mécaniques caricaturales. Maître Blazius est le stéréotype de l’ivrogne qui demande

: DJ et S. II) L'Ambiguïté des personnages 1. Sganarelle .L’ambiguïté des relations avec DJ « le plus gd scélérat » - >donc hypocrite - oxymore : soumission et domination - fascination : (l.65) « ce serait un chapitre » - imitation : éloge du tabac .L’ambiguïté de rôle par rapport à DJ - moral, pensée 2. Dom Juan - 2 visions : G/ le séducteur virtuose – énumération du Gusman S/ le dégoût – hyperboles - DJ est-t-il maître de la situation ? Sganarelle en parle comme d'une machine qui s'emballe Extrait

que ce qui est dit, en essayant de coller le plus possible au sens premier du texte. On peut ainsi voir Dom Juan joué avec la version entière du texte, où l’on voit donc Sganarelle jouer un double rôle auprès de son maître et donc prendre une position de valet qui a peur de son maître et ne tient qu’à son argent, avec les apartés de la scène de l’ermite et le « mes gages, mes gages, mes gages ! » du dénouement. Mais le metteur en scène peut aussi opter pour la version censurée et donc retirer en grande

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique