Ruy Blas Registre Comique

ce soit à Paris ou en province, les nobles et bourgeois aisés apprécient le théâtre.     A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres de la ville :          - L'Opéra          - Le théâtre des Italiens (rappelé en 1715)          - L'Opéra-Comique          - La Comédie Française      De plus, les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent.     En province, on trouve peu de théâtre mais pendant la Régence, ceux-ci se multiplient ; on y joue les mêmes types de pièce qu’à Paris

dire l'Amérique. Par ailleurs, les écrivains possédent aussi un grand nombre de procédés efficaces, parmis eux les registres. En effet Victor Hugo, dans Les misérables (1862), plus précisement lors de la description de Cosette, utilise le pathetique afin d'émouvoir et appitoyer le lecteur, à travers un vocabulaire affectif, compatissant et des exclamations; ou bien dans Ruy Blas (1838), ou il utilise le tragique pour inspiré au lecteur de la pitié envers le destin fatal du héro. En outre on peut

XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie.Auteurs principaux : Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny...Le drame romantique est inspiré par le théâtre de Shakespeare (dit théâtre élisabéthain, fin du XVIème siècle).Le vaudeville (ou

si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser, enseigner, faire réfléchir, contester...) III- Un comique inséparable du

théoriquement. On théorise le théâtre. Siècle violent (passions fortes). Principes = refus de toutes les règles classiques en se fondant sur le principe de totalité et de liberté. Totalité = représenter tout un monde, sociale fidèlement (tous les registres, toutes les catégories sociales). Liberté = refus de suivre les règles des 3 unités (temps, lieux, sauf l'unité d'action qui est conservée) et de bienséance (théâtre classique). -> On considère toute règle comme une entrave à la liberté. -

les cas de figure, il crée la tension et permet l'alternance tension / détente, gage de l'efficacité dramatique d'une pièce. II. L'importance du conflit pour éclairer la psychologie des personnages, jouer avec les émotions du spectateur et créer le registre de la pièce 1. Le conflit éclaire les personnages et crée l'émotion Le conflit favorise l'expression des sentiments et éclaire la psychologie des personnages ; c'est un « ressort » psychologique. D'où l'importance du confident dans la tragédie, du

le lyrisme. Il communique avec le lecteur à travers l'aveu autobiographique de ses rêves et de ses tourments. -Et enfin ce mouvement réalise le mélange des genres et des registre : L'écrivain romantique mêle, au théatre, comédie et tragédie pour inventer le drame . En poésie, il multiplie les registres, passant du comique à l'épique, du lyrique au polémique. Le roman joue du contraste entre le réquisitoire poilitique et l'épanchement du sentiment amoureux.

adroit et spirituel· une tromperie, une machination, une fourberie (connotation négative) > dégâts… Marton en III 10, Dorante en II 13 + impossibilité du bonheur pour Roxane et Cyrano – voire, associée à la ruse et au diable (Don Salluste dans Ruy Blas) point commun entre Cyrano et Dubois : tirer aussi un certain plaisir du stratagème apparemment mené pour l’intérêt des tiers · Le stratagème est un motif récurrent, il est l’un des rouages essentiels de la mécanique de la comédie : jeux de mots

il permet d’accentuer la tonalité comique dans le Barbier de Séville puisque s’opposent chez Bartholo l’attitude du médecin qui « tâte le pouls » de façon répétitive et ses tentatives pour récupérer la missive du comte- du moins c’est ce qu’il croit. ​Hugo est le seul des auteurs du corpus à faire jouer un rôle majoritairement symbolique à la lettre. Associée à la « fleur » et à « la dentelle », elle est métonymiquement la représentation du scripteur, Ruy Blas. La métaphore récurrente qui l’associe

(fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent le registre pathétique afin d’émouvoir le lecteur, et le vocabulaire employé est fréquemment expressif, de même que la ponctuation. La poésie épique La poésie épique évoque des événements historiques (mêlés généralement à des légendes) ou des héros magnifiés