Ruy Blas Phèdre

terra.com.br/educacao/kelebek/Evaluatheatre.htm Evaluation sommative : questions sur l'acte II scène 2 et exercice d'écriture (rédaction d'un monologue).  Phèdre, Racine http://www.universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=15&ss_page=reperes Des éléments sur la pièce à consulter en ligne sur le site des Classiques Bordas.  Phèdre, Racine http://www.etudes-litteraires.com/phedre.php Etude d'un passage de l'acte I, scène 3.  La tragédie et le tragique à travers l'étude de Roberto Zucco

y reconnaître ses défauts mais peut être toucher par leur aventure. Il peut aussi porter un regard critique sur les défauts des autres par la pièce, comme la faiblesse de Hugo face à sa mission, l’hypocrisie de Perdican face à Rosette, l’amour de Phèdre pour Hyppolite ou encore le pouvoir écrasant de Caligula. L’auteur peut ainsi dénoncer les défauts des spectateurs par des figures historiques, issus de l’Antiquité, en les mettant en scène de façon à ce que le spectateur se divertisse sans réfléchir

l'intrigue. C'est la statue du Commandeur qui, dans Dom Juan, entraîne le personnage aux Enfers. C'est sur le jeu des costumes - riche manteau de Premier ministre qui, rejeté, laisse voir la livrée de valet - qu'intervient le coup de théâtre final de Ruy Blas, lequel revendique son statut d'homme du peuple. Le changement de costume est un élément de complication de l'intrigue fréquent au théâtre : c'est alors lui qui soutient la construction dramatique. Le Jeu de l'amour et du hasard repose sur un quadruple

des personnages, thème de l’amour : Chimène : « Va, je ne te hais point » • « Andromaque », Jean Racine : chaîne amoureuse, les sentiments sont omniprésents, l’effet de surprise demeure dans l’établissement et/ou la progression des relations. • « Phèdre », Jean Racine • « Roméo et Juliette », William Shakespeare : je ne fais pas d’interprétation… Transition : « La répétition ou l’amour puni », Jean Anouilh : exercice de style, pièce de théâtre dans une pièce de théâtre, mélange de réalisme et

comme dans « Phèdre » où la scène se déroule à Trézène dans une ville du Péloponèse. C'est le récit de la vie de Phèdre, la fille de Minos et de Pasiphaé qui éprouve de l'amour pour son beau-fils. Dans cette pièce, le public découvre qu'à cette époque les dieux étaient omni-présents, que tous se rapportaient à eux et que la vie des athéniens était axée autour des prières et des offrandes. Il existe cependant des pièces dont le contexte se rapproche plus de notre époque comme Ruy Blas de Victor Hugo

l'auteur fêté est désormais Racine. Alors que Corneille présente des héros admirables par leur grandeur d'âme, Racine émeut et accable en soulignant le tragique de la condition humaine héros racinien est prisonnier d'une destinée cf Phèdre, là où le public trouve davantage de vérité dans cette nouvelle image de l'homme. Or dès lorsqu’il termine sa vie dans une retraite pieuse, on montre ses pièces à Paris et Versaille tandis que sa réputation européenne s’affirme

et à vos lectures personnelles. PLAN 1 Le théâtre doit présenter les hommes tels qu’ils sont A Par souci de vérité psychologique Théâtre qui ne prend pas une ride parce qu’il dépeint précisément les passions humaines : - Phèdre en proie à la passion amoureuse chez Racine - Jeunes gens de Marivaux qui refusent de s’avouer qu’ils s’aiment B Parce que le comique est souvent fondé sur le réalisme Dans une comédie, on peint les ridicules des hommes, et cela a

de Molière, jouée par la comédie française en 2008 à Paris, A la fin tout est blanc, seul le personnage principal a une lumière sur lui ?) Jean Louis Barrault, acteur, metteur en scène et directeur de théâtre, a pris en main la mise en scène de Phèdre, on se rend compte qu’il y a plus d’indications sur la manière dont l’acteur doit jouer la scène, que de dialogue ( importance de la mise en scène est une fois encore ici démontrer. Ceci est aussi valable pour la mise en scène faite de Tartuffe par

motivations poussent les Hommes à aller au théâtre. Léchy Elbernon, personnage crée par Paul Claudel (auteur du roman l’Echange), déclare que le public vient au théâtre pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, qui exprime sa pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot écrit à propos

arrêts. Prenons par exemple, Ruy Blas de Victor Hugo, une pièce qu’il a écrit en 1838, où l’intrigue est très complexe, où le nombre de personnages ayant la même particule espagnole « don » est important puisqu’il il y a Don César, Don Salluste, Don Guritan, Don Manuel arias et enfin Don Antonio Ubilla. Puis, la pièce est écrite en Alexandrin, il est donc utile de relire plusieurs fois surtout quand il s’agit d’une tirade, on peut en trouver une longue énoncée par Ruy Blas, le personnage éponyme de