Ruy Blas Heroique

➢ Expressivité baroque, hyperbolique => supprime la contenance 2) Personnages : nombreux de toutes classes sociales. ➢ Personnage centrale : Héros romantique : ➢ Habité par un idéal de vie, volonté héroïque de sois => tourments intérieurs (déchirements entre rêve et réalité) ➢ Excessif, passionné, qui ne supporte pas la médiocrité du monde, veut accomplir ses désirs même s’il faut dépasser les limites fixées ➢ En marge

Moyen-Age possèdent également cette caractéristique.C'est le cas pour de nombreuses "chansons de geste" qui sont des récits versifiés en décasyllabes ou, plus tardivement, en alexandrins, assonancés regroupés en laisses relatant des épopées légendaires héroïques mettant en scène les exploits guerriers de rois ou de chevaliers comme La Chanson de Roland ( XIème siècle) ou encore Le Couronnement de Louis au début du XIIème siècle. Les premiers romans issues de la tradition orale étaient également écrits en

~ Pro fida concordia Vitae et Artis ~ Cours Germain.fr 1 La Tragédie classique - Œdipe Roi de Sophocle - article de Culture générale Cours germain.fr* * * LA TRAGÉDIE CLASSIQUE * * * Lettres " Le récit de la fin des hommes " _________________________________________ Œdipe Roi de Sophocle [ cité antique d’Athènes ▪ Ve siècle av. J.-C. ▪ Démocratie athénienne ] Le Thème ● Définition La Tragédie classique peut se définir comme la narration, dans des formes artistiques multiples (mots, images

mal de vivre prennent place dans la poésie. La génération d’après les guerres napoléoniennes souffre d’un grand besoin d’héroïsme qu’elle trouve dans les modèles d’avant la révolution et des guerres napoléonienne (Napoléon étant la grande figure héroïque de l’homme seul, parti de rien, qui parvient, à force de 5 persévérance et de charisme, à conquérir un empire gigantesque et redonner sa gloire à la France). Les récurrents échecs des révolutions créent également des traumatismes profonds chez

(alternance vers courts et vers longs dans le discours du roi Lion : « Même il m'est arrivé quelquefois de manger/ Le Berger. » 2. Le plaisir de l'évasion La fiction permet l'évasion dans d'autres mondes : l’Eldorado dans Candide, l’Espagne dans Ruy Blas de Hugo. Ou d’autres époques : l’antiquité dans Antigone de Anouilh. Le lecteur admet le merveilleux dans en lisant des contes : un univers imaginaire qui divertit le lecteur immergé dans un monde et une époque lointains (début de conte traditionnel :

pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte

redécouvre Shakespeare ainsi que les « classiques » apparaissant dans des théâtre bondés de jeune gens passionnés. Alexandre Dumas avec Henri III et sa cour (1829) et Antony (1831) et Hugo avec Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) vont provoquer énormément de polémiques. Antony et Ruy Blas montreront plus précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du XVIIIe siècle : De la comédie italienne au drame bourgeois. Avec la mort de Louis XIV, le Théâtre-Italien

meurtres, de trahisons, de suicides, de destruction de la personne aimée. La mort [modifier] Dans le drame romantique, l'amour et la mort sont liés. Les histoires d'amour finissent le plus souvent par un suicide passionel, comme dans "Hernani" et "Ruy Blas" de V. Hugo ou encore "Roméo et Juliette". Pour l'être romantique, la mort est un moyen de se débarrasser de tous ses ennuis. C'est le cas dans les histoires passionelles où l'amour est impossible. Mal du siècle et mélancolie [modifier] Friedrich

théâtre « dès l'origine ». En effet, dans l'Antiquité, on considérait le théâtre comme un moyen d'éducation morale et civique. Tous les citoyens assistaient aux représentations. Au XVIIème siècle, le théâtre classique met sur scène des personnages héroïques, exemplaires par leur conduite noble et généreuse. Ainsi, dans Cinna, de Corneille, l'empereur Auguste pardonne à Cinna qui avait comploté contre lui pour l'assassiner, et fait donc preuve de clémence et de magnanimité. Au XXème siècle encore Giraudoux

époque d’ « expression littéraire »5 que Victor Hugo définit dans la Préface de Cromwell. Ce temps est représenté par la création de règles artistiques. La théorisation de l’art donne naissance à l’épopée. L’épopée, mettant en scène des personnages héroïques, des dieux et des demi-dieux, fait apparaître un nouveau personnage : le chœur. Son rôle est de commenter et décrire la tragédie, de se réjouir, de se lamenter, d’expliquer le sens moral de l’œuvre et de flatter le public. Selon Victor Hugo le chœur