Ruy Blas Drame Romantique

Vaudeville -Le drame romantique et Hugo. Introduction : Au XIXe siècle, beaucoup de personnes vont au théâtre, (surtout à Paris), aussi bien les riches que les pauvres. A cette époque de nouveaux genres apparaissent ; d’un côté il y a des genres dit « nobles » tel que le drame romantique (et la tragédie et la comédie chez les « anciens » genres) et d’autres dit « populaires » comme le mélodrame, le vaudeville et la pantomime. Le théâtre classique est contesté par les romantiques à cause de

de Français au Bac. Extrait: Victor Hugo est le chef de file du mouvement romantique. Poète et auteur dramatique, il cherche à créer une nouvelle forme théâtrale : le Drame Romantique. Il est influencé par les auteurs Allemands et Anglais (Lessing, Schiller, Shakespeare et Diderot). Il s'inscrit alors dans cette querelle qui oppose les classiques, les anciens et les modernes. Pour Victor Hugo, le drame romantique vise à prendre en compte sa propre époque et ses bouleversements historiques et

une chambre à coucher au palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit)[modifier | modifier le code] Le roi d'Espagne Don Carlos s’introduit la nuit dans la chambre de Doña Sol dont il est secrètement amoureux. Caché dans une armoire, il assiste à la rencontre entre Doña Sol et Hernani, un banni. Hernani, fils d’un homme décapité sur ordre du père de Don Carlos, s’est promis de venger son père. Doña Sol aime Hernani mais on l’a fiancée à son oncle, Don Ruy Gomez de Silva. Don Carlos sort de sa cachette

faire mention de la Préface de Cromwell et, dans une moindre mesure, de William Shakespeare. Dans sa création littéraire on peut distinguer les œuvres dramatiques, les romans et les poésies. Il y a du grotesque, entre autres, dans Hernani et dans Ruy Blas, dans Notre-Dame de Paris et dans L’Homme qui rit, dans plusieurs poèmes de La Légende des Siècles. Ceci prouve que la théorie hugolienne sur le grotesque est profonde et organisée. Ces pages étudient la combinaison du sublime et du grotesque dans

vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Pour le metteur en scène, c’est un choix délicat que celui des acteurs car il engage l’interprétation de la pièce. Dans Ruy Blas par exemple, selon la distribution, la vision de la pièce en est modifié, si la représentation est marquante, c’est avec le visage de tel ou tel acteur que l’on imaginera désormais le personnage. Citons un exemple connu, celui de Gérard Philipe qui

L'Ecole des femmes de Molière écrit en 1662, Ruy Blas de Victor Hugo écrit en 1838, et enfin Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand publie en 1897. Ce sont donc trois extraits de pièces de théâtre de genre dramatique même si cela relève plus de la comédie chez Molière. Ils présentent un élément commun : la lecture d'une lettre dont nous étudierons la fonction dramatique par trois aspects : elle a un rôle révélateur, c'est un moyen d'expression caractéristique du drame et enfin elle donne de la dimension à

Nous étudions ici un passage de la scène 3 de l’acte V de Ruy Blas. Ce livre est le chef d’œuvre théâtral de V. Hugo, confirmant ainsi au monde l’intérêt du nouveau drame romantique, dont il définit les principes et buts précis. Cette scène, située dans l’acte nommé « Le tigre et le Lion », est le coup de théâtre de la pièce, le moment où Ruy Blas révèle sa véritable identité à la reine et où Don Salluste expose son chantage à celle-ci, voulant la forcer à signer un contrat pour la déposséder de

les règles strictes du classicisme et qui souligne notamment le rôle et l'évolution d'un individu dans la société, porté par ses ambitions. Ruy Blas, publiée en 1838, est un drame romantique dans lequel Victor Hugo associe l'amour et les intrigues de la politique, dans le but de dénoncer la cupidité d'un gouvernement. La scène 1 de l'acte premier de Ruy Blas est la scène d'exposition de la pièce. Il est ainsi possible d'étudier les éléments qui font de cette scène une scène d'exposition, puis de

émotions aux spectateurs et de leur faire connaître l décision du personnage. Il en va de même pour le monologue de Ruy Blas qui, avant de se suicider, expose sa profonde désolation et son supplice. La parole permet également de transmettre toute la poésie et la musicalité d’une pièce à travers des figures de style, des métaphores, comparaisons et antithèses. Dans le drame romantique Les Aïeux de l’auteur polonais Adam Mickiewicz, la beauté et la richesse de la réception chez le sénateur sont dépeintes

utilise la relation entre individu et la société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On ne badine pas avec l’amour, 1834, fin tragique, p.125. 2) Tragédie et drame Tragédie classique : Racine, Phèdre, 1677 Drame romantique : XIXe siècle, Lorenzaccio de Musset, 1834 ou Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, p.162. Tragédie (dans les pièces modernes) : cf ; théâtre existentiel, de l’absurde. Beckett = dramaturge irlandais mais