Ruy Blas Comique Acte Iv Scene 2

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Ces antagonismes donnent toute leur mesure à la représentation : les moyens dramaturgiques, les ressources de la mise en scène, techniques et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément

BEAUMARCHAIS- Le Mariage De figaro  Beaumarchais( 1732/1799= Les Lumières) est un célèbre dramaturge français. Le Mariage de Figaro, écrit en 1778, ne sera représenté qu’en 1784 après avoir été censuré. La scène 3 de l’acte V est composée d’un long monologue de Figaro, qui croit que sa fiancée Suzanne le trompe avec son maître le Comte Almaviva. Problématique :♦ En quoi ce monologue est­ il original ? Le valet revient avec colère sur cette trahison puis sur sa destinée semée d’obstacles et

| |1 Genre épique[iv] |Récit d’événements héroïques |Admiration (personnages surhumains)|Epopée[v] guerrière (origine collective) et épopée | | | |et étonnement (contact des hommes |philosophique (origine individuelle) | | | |et des dieux) | | |2. Genre dramatique[vi] |Représentation

ni affectivement des autres hommes. Double aspect du héros, le moi solitaire… - et l’homme qui veut agir…, seul contre tous. Le héros romantique peut être l’un et l’autre à la fois, l’amoureux gémissant et l’homme d’action : ainsi Hernani, Ruy Blas et même Lorenzaccio.» Elle donne ainsi une définition du héros romantique qu’incarnerait Hernani dans la pièce du même nom, écrite par Victor Hugo et représentée pour la première fois à la Comédie- Française le 25 février 1830.

Après la chute du pouvoir de Robespierre sur la France révolutionnaire en 1794 et la convention thermidorienne qui met fin à la terreur, les excès des comités révolutionnaires dont l’extrême violence reste incomprise, sont à l’ordre du jour sur la scène. Par la suite, sous le Directoire, le théâtre réussit à se faire une place et permet au public de se divertir et de mettre parfois de côté la politique. L’arrivée de Bonaparte au pouvoir en novembre 1799 ne modifie pas immédiatement cette situation

soumission au pape et exerce un chantage sur Don Ruy. Il sera élu Empereur ; * Don Ruy Gomez de Silva « duc de Pastrania » est un vieillard amoureux. C’est un duc riche, puissant, et c’est un partisan de l’ordre. C’est l’oncle de Doña Sol avec qui il veut se marier. Il a fait promettre à Hernani qu’en cas de victoire la vie de celui-ci lui appartiendrait ; * Doña Sol de Silva amante d’Hernani, et femme destinée au mariage avec son oncle Don Ruy Gomez de Silva, et qui fut un temps courtisée par

si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser, enseigner, faire réfléchir, contester...) III- Un comique inséparable du

de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque : au XVIIIe siècle, Diderot et Beaumarchais revendiquaient

romantiques, n'avait pourtant laissé la place à rien de décisif. À l'aube du Second Empire, La Dame aux caméliasde Dumas fils avait fourni, à peu de frais, comme un fantôme de théâtre d'idées. Aux grandes machines hugoliennes avait succédé aussi la scène à la Watteau où Théodore de Banville rajeunissait la mythologie avec Diane au bois et s'exerçait à la prestesse de la rime dans Le Beau Léandre. On avait applaudi aux livrets de Meilhac et Halévy entraînés par les flonflons d'Offenbach, on s'était