Ruy Blas Acte Iv Scene 2

roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers

peuvent être interchangeables. la problématique que vous allez étudier, la direction générale que va prendre votre lecture Enfin vous annoncez votre plan, deux ou trois parties, sans évoquer vos sous parties. Un conclusion doit être rédigée en 2 parties ( et doit répondre à la problématique) : Dans un premier temps un bilan qui rappelle vos axes de lecture et les éléments principaux que vous avez étudiés Enfin, l' ouverture qui consiste à ouvrir des perspectives, non à donner votre avis

créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce : Dans la France du XVIIe siècle : les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Les thèmes principaux de la pièce : L’amour impossible, l’héroïsme « de cape et d’épée ». Le saviez-vous ? Cyrano de Bergerac a rencontré un succès immédiat. Le soir de la première, le 28 décembre

personnalité politique et un intellectuel engagé qui a compté dans l’Histoire du XIXe siècle. Victor Hugo occupe une place marquante dans l’histoire des lettres françaises au XIXe siècle, dans des genres et des domaines d’une remarquable variété[1],[2]. Il est poète lyrique avec des recueils comme Odes et Ballades (1826), Les Feuilles d'automne (1831) ou Les Contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des

de Figaro, est inutile puisque celui-ci se révèle le fils de Marceline et de Bartholo et que Suzanne offre de payer celle-ci avec la dot que lui donne la comtesse. Marceline avait pris pour de l’amour sa tendresse maternelle inconsciente. À l’acte IV, la musique, les danses font de la noce de Figaro et de Suzanne un aimable divertissement. Mais on remet un billet doux au comte. Figaro, qui ignore le petit complot de Suzanne et de la comtesse, apprend qu’il vient de sa Suzon : le voilà consterné

genres littéraires, comme le roman.La représentation, création collective d'un auteur, d'une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d'abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou sténographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l'auteurLe conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu'il pré-sente des cas de figures multiples : parfois il

................................................................................... 2 Gradation......................................................................................................................................................... 2 Hyperbole ........................................................................................................................................................ 2 Figures d’analogie: ................................................................

troupe ne décide de regagner Paris en 1658. C'est alors qu'il épouse Armande Béjart, qui lui donne un fils, Louis. Molière écrit toutes sortes de pièces, de la farce à la comédie-ballet en collaboration avec Lully. Mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il dénonce les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il foudroie de nombreuses personnes. Malgré son génie et la protection du roi, Tartuffe et Dom

HERNANI. ACTE PREMIER - LE ROI. SARAGOSSE. _Une chambre a coucher. La nuit. Une lampe sur la table_. SCENE PREMIERE. DONA JOSEFA DUARTE (_vieille, en noir, avec le corps de sa jupe cousu de jais, a la mode d'Isabelle la Catholique_[1]); DON CARLOS. DONA JOSEFA (_seule_). _Elle ferme les rideaux cramoisis de la fenetre et met en ordre quelques fauteuils. On frappe a une petite porte derobee a droite. Elle ecoute. On frappe un second coup_. Serait-ce deja lui? _Un nouveau

    Dossier pédagogique L’Avare de Molière mise en scène Ludovic Lagarde   © Céline Gaudier. Répétition de L’Avare, mis en scène par Ludovic Lagarde, septembre 2014, De gauche à droite : Alexandre Pallu (Valère), Myrtille Bordier (Elise) et Laurent Poitrenaux (Harpagon). mercredi 8 au vendredi 17 octobre 2014 (représentation en audiodescription le jeudi 16 octobre à 19h30, surtitrage en anglais le mercredi 15 octobre à 19h30 et le vendredi 17 octobre à 20h30) Dossier pédagogique réalisé par