Ruy Blas Acte Iv Scene 2

Deuxième groupement de texte : Texte théâtraux I-Don Juan (Molière) Cursife (II- Ruy Blas (Victor Hugo) ) III- En Attendant (Godot Beckett) IV- Tartuffe (Molière) V-Les Justes (Albert Camus) I- Dom Juan Molière (comédie classique) Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce

Marquise de Cibo qui veut convaincre le Ducdu bien fondé de la République, la révolte qui formente des Strozzi et le projetd’assassinat de Lorenzaccio.b.refus de la bienséanceInspiré du drame Shakespearien, présence de sang sur scène, d’assassinats, desuicides comme dans Ruy Blas, Lucrèce Borgia (V. Hugo) Lorenzaccio (A. deMusset).c.refus du moralismeLa fin ne correspond pas aux attentes morales du spectateur : les personnagesnégatifs ne sont pas forcément punis. Lorenzaccio est une pièce très ambiguë

inhabituel pour attirer l’attention sur cette préposition de au sens un peu vague et dont on oublie de s’étonner quand on parle, plus couramment, de « roman d’amour » ou de « poème d’amour ». 2 Florence Naugrette, « Hernani », in David Charles, Claude Millet (dir.), Dictionnaire Victor Hugo, à paraître. 2 l’amour romantique, au fond, on a le sentiment de savoir intuitivement ce que c’est. Tout le monde sait bien qu’il va avec la passion, la douleur, l’idéalisation de l’être aimé, qu’il s’exprime

Objet d’étude IV : Le théâtre et sa représentation Texte 1 Ruy Blas Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d’exposition Introduction : Cette scène expose le drame. 8 ans après Hernani, Hugo situe son intrigue en Espagne. La 1ère représentation a eu lieu le 8 novembre 1838, ce fût un triomphe (sauf le 4ème acte). Cette scène représente essentiellement la colère de Don Salluste (il donne son nom à l’acte) qui apprend aux spectateurs que la reine l’exile parce qu’il a séduit une de ses suivantes

En quoi la confrontation de deux personnages sur scène constitue-t-elle un des ressorts du théâtre, qu’il soit comique ou tragique ? Introduction : Dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce « agôn » signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit est un ressort du théâtre. Beaucoup de sortes de conflits existent dans les textes théâtraux. Les conflits sont donc importants ce qui a fait dire

Définition du théâtre........................................................... p. II)Fonctions de ce genre......................................................... p. III) Histoire et évolution du théâtre........................................ p. IV) Auteurs et œuvres du XVIe siècle à nos jours................. p. Conclusion.............................................................................. p. Introduction Après avoir étudié le roman et la poésie

- Approche de l'histoire littéraire.  Britannicus, Racine http://www.lettres.net/cours/racine-amour/britannicus.htm Corrigé (plan détaillé) du commentaire littéraire de l'acte II, scène 2.  Britannicus, Racine http://www.matisse.lettres.free.fr/ouvertures/fbritannicus.htm Un résumé de la pièce, acte par acte.  Britannicus, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=14 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques

évaluative de la métaphore argumentative. texte support : Giraudoux, Electre, Acte I, scène 2 (extrait ). - La fonction structurante de la métaphore argumentative. texte support : H. Taine, Les origines de la France contemporaine : Le régime moderne, Livre quatrième, chapitre 1 - La fonction caractérisante de la métaphore argumentative. textes supports : Hugo, La préface de Cromwell, Bossuet, Sermon (extrait) 2) Une étude d’un extrait dans Le Père Goriot : fonctions de la métaphore argumentative

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

naturelles. *en ce qui concerne le jeu: il a longtemps été admis qu’un comédien sur scène ne pouvait tourner le dos au public, ni se tenir véritablement de profil, et que la plupart du temps les acteurs se présentaient de trois quarts face aux spectateurs, afin d’être vus et clairement entendus. Cette même nécessité d’être entendu interdit la plupart du temps les chuchotements, même dans les scènes intimistes. 2) En même temps, le théâtre occidental fait comme si le public n’était pas là: c’est