Ruy Blas Acte 4 Scène 2

Victor Hugo triomphe avec Hernani en 1830 mais se sépare de son épouse et noue une liaison avec Juliette Drouet qui durera toute sa vie, malgré les nombreuses aventures qu’il connaît. Puis le dramaturge connaît échecs (Marie Tudor) et succès (Ruy Blas), il se détourne du théâtre. Il est élu à l’Académie française en 1841. • La poésie, les romans (1843 à 1885) : A la mort de sa fille, Léopoldine, en 1843, Hugo cesse d’écrire pendant trois années avant de se lancer dans la cause politique, notamment

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste

par la société. Il développera alors en France un nouveau genre littéraire, le drame romantique. Ces caractéristiques sont clairement énoncées dans la préface de Cromwell (1827) et mises en oeuvre dans plusieurs de ses pièces de théatre telles que Ruy Blas ou Hernani. Publiée en 1830, sous Charles X, cette oeuvre a un impact immense sur la société française, puisqu'elle divise quelque peu la population entre les "Anciens" et les "Modernes", les classiques et ceux faisant partie de la jeune génération

SEQUENCE 4 : LE THEÂTRE Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Séance 1 : Rappel Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf :

curiosité et de fascination : antithèse (l.29) « admirait et tremblait ». Un contexte éloigné « vue de soixante lieues » (l.27) : un divertissement pour purger la peur du surnaturel (catharsis). -Démesure des moyens pour conclure cette affaire : (l.2/3) : m étaphores : « massue » et « mouche », hyperbole « toute la force du royaume » : une disproportion révèle un mauvais jugement de la réalité des faits. La position du narrateur et les « on » : Occurences du pronom personnel « on », nombreuses et

Charles Nodier y voit « le tableau véritable du monde et la seule tragédie populaire qui convienne à l’époque ». Bien que genre médiocre, le mélodrame marque le passage entre deux siècles et surtout annonce le virage vers le drame romantique. 2. Le renouvellement des genres a. La tragédie : survie ou renouvellement ? La tragédie a certes quelque peu disparu durant le XVIIIe siècle malgré les tentatives de Voltaire ou Crébillon mais elle demeure un modèle. Sous l’Empire et la Restauration

privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui existe aussi bien dans la vie que sur scène ? 1. Un comportement multiple et une identité double Ce comportement, volontaire, fait qu’on l’on agit différemment selon les personnes à qui l’on a affaire et suppose que certains personnages ne soient pas au courant de ce double jeu. Il implique

quoi repose la difficulté à mettre en scène les pièces d’HUGO ? Il faut faire attention à ne pas sur jouer le sublime de peur de sombrer dans le pathos, de jouer le grotesque sans tomber dans la parodie. Comment montrer par le jeu de l’acteur l’articulation entre passions privées et ambitions publiques. Comment dire l’alexandrin sans emphase tout en respectant sa construction. Faire un choix entre les décors prévus et l’espace vide du théâtre contemporain. 2. Quels éléments inimaginables finissent-ils

s’applique aussi à l’ensemble des activités liées à l’art dramatique (voir théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (bâtiment). Sommaire [masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents

ACTE 1 SCENE 1 Acte d'exposition : toutes les informations importantes vont nous être décelées. Quels sont les personnages présents sur cette scène? Don Salluste (un des personnages les plus importants). Noble, fortuné (manière dont il est vêtu) Grand du royaume : il occupe un poste capital, situé dans la mouvance du ministre ou du premier ministre, il exerce sont pouvoir de manière très autoritaire (on le craint ou il est même détesté). Il est exposé car sa perte ne pourrait mettre dans