Ruy Blas Acte 4 Scène 2

de créanciers hurlant après mes chausses. Ma foi, j’ai pris la fuite et j’ai changé de nom.[…] A présent, je ne suis qu’un joyeux compagnon. » (v. 150-153) Au début de la pièce (acte I sc 2), il est habillé richement mais salement. Tous ces habits sont volés, du Comte d’Albe entre autres. Après son périple en Afrique (acte IV), ses habits sont très abîmés, et il en vole de nouveaux, propres, à Don Salluste. Tous les vêtements qu’il porte dans ces scènes sont des habits riches mais provenant de personnes

Texte 2 : Voyage au bout de la nuit, Céline (L.A n°2) Projet de lecture : Comment la vision du personnage sur la guerre fait-elle de lui un anti-héros ? Séquence 2  La Peste, Camus PROBLEMATIQUE : Comment l’auteur propose-t-il à travers son œuvre une réflexion sur la condition humaine ? Texte 3 : Le prêche du père Paneloux, Camus (L.A n°3) Projet de lecture : Quelle représentation de la peste est donnée dans ce passage par le père Paneloux ? Texte 4 : La

RUY BLAS ACTE 2 SCENE 2- ORAL FRANÇAISIntro : Victor Hugo est un poète, dramaturge, écrivain et romancier français. Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Ce drame romantique en cinq actes relate l’histoire de Ruy Blas, amoureux de la Reine et au service de Don Salluste qui se servira de lui pour assouvir sa vengeance. Victor Hugo est reconnu comme étant l'un des plus

Proposition de lecture analytique pour l'acte V, scène 4 : Le dénouement Situation du texte : ✗ Acte V s'intitule « le tigre (=DS, ruse, puissance) et le lion (RB = courage, vaillance) » : le dernier acte met donc en scène l'ultime (et le seul véritable) affrontement entre RB et DS. ✗ Dernière scène du dernier acte = dénouement ✗ Fonctions traditionnelles d'un dénouement : ✔ propose une solution à la crise (au « noeud » de l'intrigue) : ici, l'amour impossible entre un laquais et une reine ✔ opère

Quelques idées de reprise sur Ruy Blas 1 Ruy Blas un héros romantique ? Un orphelin, caché sous une fausse identité, une personnalité en contrastes • Un héros voué à l’échec : solitude, origine populaire, marginalité, contradiction entre sa classe sociale et ses ambitions, naïveté de croire pouvoir tout changer, asservi par sa passion pour la reine • Un héros sublime : courage, grand esprit, sens des responsabilités, suicide pour sauver la reine • Une incarnation du Peuple de 1838 :

Commentaire « Ruy Blas », Victor HUGO Acte IV Scène : 5 Sommaire Introduction : 2 1) La coïncidence de deux retours inattendues 2 2) Le récit de Don Guritan (vers 1877-1879) 3 3) Convergence des deux destinés 3 A) Surprise de la Révélation de Don César 3 B) Le Changement de ton du dialogue 3 4) Exaspération de Don Guritan et insolence de Don César 4 5) Annonce du Duel 4 Conclusion : 4 Introduction : Victor HUGO : (1802-1885) Chef de file du romantisme, en 1841

gouvernement 1. le réquisitoire contre les ministres 2. l'utilisation du registre polémique et satirique III. la décadence de l'empire espagnol 1. le déclin politique et économique de l'Espagne 2. une société en crise IV. conclusion séquence 2, texte 3: RUY BLAS ACTE III, SCENE 2 problématique: en quoi ce texte constitue-t-il un discours satirique et polémique? -résumé de l'acte III : Ruy Blas (la salle du gouvernement) scène 1 grande agitation dans la salle du conseil ! Les

farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot éclaire aussi un aspect du théâtre qui jusqu'à lui était resté dans l'ombre : le jeu de scène. Il dénie la primauté accordée au texte et valorise les aspects scéniques. Il va jusqu'à donner une place de choix à la PANTOMIME (jeu d'acteur dépourvu de texte, jeu muet). Les didascalies vont se trouver particulièrement significatives car elles

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

et Colin de Voltaire * Le Mariage de Figaro de Beaumarchais * L’Avare de Molière * Une Vie de Maupassant * Le Tartuffe de Molière * Un Secret de Philippe Grimbert * Rhinocéros de Ionesco * La Leçon de Ionesco * Ruy Blas de Victor Hugo * Vipère au Poing de Hervé Bazin * Le Bourgeois Gentilhomme de Molière * Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux * Les Fourberies de Scapin de Molière * Les Caprices de Marianne de Musset * Le Malade Imaginaire