Ruy Blas Acte 2 Scène 3

Groupement de textes : La mise en scène des relations maîtres et valets du XVIIe à nos jours Texte 1 : ACTE I, Scène première SGANARELLE, GUSMAN. SGANARELLE, tenant une tabatière: Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n'est rien d'égal au tabac: c'est la passion des honnêtes gens, et qui vit sans tabac n'est pas digne de vivre. Non seulement il réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les âmes à la vertu, et l'on apprend avec lui à devenir honnête homme

Dissertation n°1 Selon un metteur en scène contemporain, certaines pièces sont plus à lire qu'à représenter. Qu'en pensez vous ? I. Plan 1ère partie: C'est vrai, certaines pièces sont plus à lire qu'à représenter. 2ème partie: Mais la plupart des pièces sont à représenter & ne prennent leur vrai dimension qu'à la représentation. 3ème partie (éventuellement) : L'idéal est de lire une pièce puis de voir la représentation. II. Arguments 1ère partie

ACTE I scène1 En 1827, Victor Hugo écrit la Préface de Cromwell. Il y établit les bases d’un nouveau théâtre en critiquant les classiques. En 1830, Hernani est représenté à la Comédie Française et provoque un scandale du fait que cette pièce est contraire aux règles des classiques. En 1838, VH recommence avec Ruy Blas. Pb : en quoi cette pièce est-elle la scène d’exposition d’un drame romantique ? Une scène d’exposition car on répond aux questions des spectateurs Ou et qd ? Ou :- en

FRANÇAIS : Le texte théâtrale et sa représentation Groupement de texte : la scène d’exposition Molière : Tartuffe, scène 1 acte I (1664) Biographie de Molière : Voir feuille complémentaire Evolution des formes théâtrales : pages 288 et 289 du livre Plan de commentaire : Introduction : Cette scène est extraite du Tartuffe de Molière, écrit en 1664. C’est une des pièces les plus audacieuse de Molière, qui dès le lendemain de sa première représentation est censurée. Tartuffe est

Ruy Blas LA 2 Acte II scène 1 (la reine s'ennuie) Après avoir montré ce qui fait de la reine une véritable prisonnière Victor Hugo, à la fin de la scène, laisse celle-ci s'épancher. Une rêverie lyrique (un épanchement lyrique) Dialogue ou monologue ? Bien que dialogué avec la présence sur scène d'autres personnages, ce passage est une sorte de monologue (" paix !" (699) : la reine impose le silence à Casilda). Longues répliques de la reine ponctuées de didascalies significatives (" Elle

ni affectivement des autres hommes. Double aspect du héros, le moi solitaire… - et l’homme qui veut agir…, seul contre tous. Le héros romantique peut être l’un et l’autre à la fois, l’amoureux gémissant et l’homme d’action : ainsi Hernani, Ruy Blas et même Lorenzaccio.» Elle donne ainsi une définition du héros romantique qu’incarnerait Hernani dans la pièce du même nom, écrite par Victor Hugo et représentée pour la première fois à la Comédie- Française le 25 février 1830.

public vient au théâtre pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, qui exprime sa pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot écrit à propos d’une récente mise en scène de Dom Juan : « Nous n’allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser

l’argent (les discriminations sociales et et les clivages de la société deviennent de plus en plus insupportables aux classes montantes qui réclament que les distinctions soient établies par le mérite et plus par la naissance. Aristocrate 2 % et détient le pouvoir politique) ] · Vie intellectuelle

génération qui ne se refuse pas à ouvrir les deux yeux à la vérité et à recevoir la lumière des deux côtés »1 : ce sont ces jeunes gens qui bientôt monteront sur les barricades et à qui Hugo dédiera le 19 août 1830 dans le Globe son ode « À la jeune France »2. En réalité, c’est une illusion rétrospective : Hernani est une pièce de la Restauration, quel que soit le point de vue que l’on adopte, génétique ou sociocritique. Ce rappel est indispensable à nos yeux pour éviter contresens et équivoques. Contresens

Question : Le texte 1 (Le Bourgeois gentilhomme, Acte II, scène 5, Molière) remplis la fonction de critique attribuée au théâtre par la mise en valeur de Monsieur Jourdain. Ainsi, le ridicule du personnage, sa façon d'agir et d'être est soulignée par le Maître tailleur sans que celui-ci s'en rende compte (L8 : « Oui, vraiment. Toutes les personnes de qualité les portent de la sorte. »). Le texte 2 (Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3, Beaumarchais), quant à lui, fait passer le critique