Ruy Blas Acte 1 Scene 1

les Lèvres, d'une comédie, A quoi rêvent les jeunes filles ?, et d'un conte oriental, Namouna. Pièces publiées et non jouées : en effet La Nuit Vénitienne ayant échoué à la représentation (1830), Musset écrit désormais pour la lecture et non pour la scène. La Revue des Deux Mondes donnera de lui, en 1833, André del Sarto et Les Caprices de Marianne ; en 1834 il publie Fantasio, On ne badine pas avec l'amour et Lorenzaccio, un des chefs-d'oeuvre du drame. En 1833, Musset s'enflamme de passion pour

Séquence 1 Le Théâtre comme genre littéraire (au sens large) Définition du théâtre Le nom théâtre garde la marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des

une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (Acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits / Et ne l’aimer jamais ? » Analepse (féminin) : En narratologie, c’est un retour sur des événements antérieurs au moment de la narration. Anaphore (féminin) : Une anaphore est un procédé qui consiste à commencer par le même mot les divers membres d’une phrase. Exemple dans Horace de Corneille (acte IV, scène 6) : « Rome, l’unique objet de mon ressentiment ! / Rome, à

romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se réduit pas au cliché habituel. Il existe incontestablement une idéalisation de l'amour : « La réduction de l'univers à un seul être, la dilatation d'un seul être jusqu'à Dieu, voilà

rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine

culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS : LECTURE / HISTOIRE LITTÉRAIRE - Connaître les caractéristiques de la tragédie classique - S’interroger sur l’évolution des formes théâtrales

Objet d’étude n°1: Le personnage de roman, du XVIIème siècle à nos jours Séquence 1 : « Leurs yeux se rencontrèrent… » : les scènes de rencontre amoureuse dans le roman du XVIIème au XXème siècle Lecture analytique : la « rencontre amoureuse » entre Emma et Charles Gustave Flaubert, Madame Bovary (1857) Support: Depuis « Une jeune femme en robe de mérinos bleu… » jusqu’à « …. en lui tendant son nerf de bœuf. » Scène dite « de première rencontre ». Passage essentiel car il s’établit un rapport

ssjbmauricie.qc.ca/langue/litterature/auteur.php http://abardel.free.fr/glossaire_stylistique/polysyndete.htm TYPES DE FIGURES DE STYLE ................................................................................................................... 1 Figures d’amplification:..................................................................................................................................... 2 Gradation................................................................................

INTRODUCTION À LA LITTÉRATURE (NOTES DE LECTURE ) [pic] La liseuse, Jean Honoré Fragonard, 1772 Pourquoi la littérature? 1. Qu’est-ce que la littérature ? En premier lieu, pour pouvoir répondre pertinemment à la première question, il nous faut faire un détour du côté de la définition du terme. Nous allons tenter également de faire la distinction entre un texte littéraire et un texte non littéraire ou plutôt entre le langage littéraire et le langage scientifique. Etymologiquement

chansons : Pierre Forrester Mise en scène : Cécile Van Snick Avec Nicolas Janssens : Joseph, le Porteur de bagages, l’Aubergiste, Jean Julia Le Faou : Henriette Quentin Minon : Armand Nicolas Ossowski : le Commandant Bernard Sens : Majorin Stéphane Stubbé : Monsieur Perrichon Julien Vargas : Daniel Laurence Warin : Madame Perrichon Décors et costumes : Ronald Beurms Décor sonore : Laurent Beumier Création lumières : Gaëtan van den Berg Assistante à la mise en scène : Arlette Spanoghe Assistante stagiaire