Ruy Blas Acte 1 Scene 1

jeunes gens contre l’autorité abusive de leurs parents) – il fait preuve alors de ruse et d’audace – Scapin · rôle de porte parole du bon sens par rapport aux délires des maîtres, des humbles ou des opprimés face à l’injustice sociale – Martine – Ruy Blas

Groupement de textes : La mise en scène des relations maîtres et valets du XVIIe à nos jours Texte 1 : ACTE I, Scène première SGANARELLE, GUSMAN. SGANARELLE, tenant une tabatière: Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n'est rien d'égal au tabac: c'est la passion des honnêtes gens, et qui vit sans tabac n'est pas digne de vivre. Non seulement il réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les âmes à la vertu, et l'on apprend avec lui à devenir honnête homme

ACTE I scène1 En 1827, Victor Hugo écrit la Préface de Cromwell. Il y établit les bases d’un nouveau théâtre en critiquant les classiques. En 1830, Hernani est représenté à la Comédie Française et provoque un scandale du fait que cette pièce est contraire aux règles des classiques. En 1838, VH recommence avec Ruy Blas. Pb : en quoi cette pièce est-elle la scène d’exposition d’un drame romantique ? Une scène d’exposition car on répond aux questions des spectateurs Ou et qd ? Ou :- en

Le vocabulaire 1° Donne la définition et identifie les figures de styles suivantes : Une figure de style est tout d'abord un moyen de s'exprimer. Une figure modifie le langage ordinaire pour le rendre plus expressif. Comparaison (féminin) : Consiste à comparer une chose à une autre explicitement, c'est-à-dire avec un outil de comparaison explicite (comme, tel, semblable à, etc.). Exemple : « Le poète est semblable au Prince des nuées. » (Baudelaire) Métaphore (féminin)

Définitions Personnage : Personne fictive dans un roman. tragique : Sens 1: Relatif à la tragédie. Sens 2: Funeste, dramatique, effroyable. NB : normalement, on parle de « situation tragique », de « pièce tragique ».     I- La tragédie classique               Le théâtre classique repose sur une classification des genres – une comédie ne s’écrit pas du tout comme une tragédie…               A- Un genre très codifié • Vers, diction : pas très naturel. Dans la vie, on ne parle pas en vers

ni affectivement des autres hommes. Double aspect du héros, le moi solitaire… - et l’homme qui veut agir…, seul contre tous. Le héros romantique peut être l’un et l’autre à la fois, l’amoureux gémissant et l’homme d’action : ainsi Hernani, Ruy Blas et même Lorenzaccio.» Elle donne ainsi une définition du héros romantique qu’incarnerait Hernani dans la pièce du même nom, écrite par Victor Hugo et représentée pour la première fois à la Comédie- Française le 25 février 1830.

représentation Question : Le texte 1 (Le Bourgeois gentilhomme, Acte II, scène 5, Molière) remplis la fonction de critique attribuée au théâtre par la mise en valeur de Monsieur Jourdain. Ainsi, le ridicule du personnage, sa façon d'agir et d'être est soulignée par le Maître tailleur sans que celui-ci s'en rende compte (L8 : « Oui, vraiment. Toutes les personnes de qualité les portent de la sorte. »). Le texte 2 (Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3, Beaumarchais), quant à lui, fait

Le romantisme est le mouvement qui incarne la liberté : c’est « le libéralisme en littérature »1. Cherchant l’évasion dans le rêve, dans l’exotisme (« Parfum exotique » de Charles Baudelaire), il exalte le goût du mystère et du fantastique. Il réclame la libre expression de la sensibilité, et prônant le culte du moi, comme il est dit dans la préface aux Méditations poétiques de Lamartine : « je n’imitais plus personne, je m’exprimais moi-même pour moi-même ». Le romantisme se veut détaché de toute

costume données par le dramaturge doivent-elles contraindre le metteur en scène d’une pièce de théâtre ? Dans chaque pièce de théâtre les auteurs ont chacun, différentes façons de procéder. Certains préfèrent que leurs pièces soient jouées à la lettre et donnent beaucoup d’informations, d’autres sont moins précis dans l’exposé du décor et des costumes, et ainsi laissent au metteur en scène beaucoup de liberté. Le metteur en scène se trouve systématiquement exposé à l’avis de l’auteur. Certes, dans

Commentaire de texte Cyrano de Bergerac – Edmond Rostand Acte V, scène 6 (vers 2549 à 2571) Introduction Le drame romantique a connu ses heures de gloires grâce à Victor Hugo à la moitié du XIXème siècle, dans des pièces comme Hernani ou encore Ruy Blas. Si ce genre paraît disparaître au commencement d’un nouveau siècle, certains dramaturges font perdurer ce style d’écriture sur les scènes françaises. Edmond Rostand fait partie de ces jeunes écrivains qui ne redoutent pas de suivre le modèle