Rôle du spectateur dans l'art

mère INTRODUCTION La question de l’utilisation de la technologie dans l’art a commencé à être présente au début du XX siècle. La création artistique adopte un nouvel outil, un espace plus large, et des matériaux plus techniques. Les œuvres d’art ne parlent plus du monde antique, de nu, des fleurs, des états d’âmes, mais plutôt du monde contemporain, et de la vie artificielle, qui libère l’imagination du spectateur. La technologie a donné naissances à plusieurs formes artistiques, et

d’imagerie informatique jusqu’au détournement des jeux vidéos, en passant par CD-ROM interactifs et les espaces virtuels, le numérique est un médium dont le potentiel semble illimité. Il permet à l’artiste de travailler dans une nouvelle dimension. Avec l’art numérique, regarder une oeuvre d’art ne revient plus simplement à être devant un objet, mais ce peut être également pénétrer un univers fluide et en perpétuel changement grâce à l’ordinateur. Un monde ou la réalité peut être virtuelle et qui repose

éblouir les spectateurs? C’est une question qui est intéressante à découvrir. Plusieurs théoriciens du théâtre ont écrit sur ce sujet. Denis Diderot, dans son œuvre Paradoxe sur le comédien exprime lui aussi sa pensé sur l’art d’être comédien. Dans son ouvrage, deux personnages, le représentant, se questionnent sur le sujet. Le premier, plus âgé, a pu acquérir de l’expérience et le deuxième est jeune et inexpérimentés. C’est une représentation de l’évolution de la pensée de Diderot sur l’art de jouer

Théorie et science de l’art Cours 1 : 14/01/2014 Après la seconde guerre mondiale, le philosophe Théodore Adorno pensait qu’il ne pouvait plus y avoir de représentation en poésie ou en art. L’art cherche donc et trouve d’autres voies après l’extermination nazie, la deuxième guerre mondiale. Nous allons voir à travers ce cours comment la pratique de la musique concrète et de la peinture abstraite a permis de redonner vie à l’art après la deuxième guerre mondiale. Alfred Hitchcock, Avril

Faut-il être cultivé pour apprécier une oeuvre d’art? L’art est domaine connu de tous mais pas forcément compris de tous, d’où notre difficulté à donner une définition simple, clair et précise de ce que l’on appelle une œuvre d’art. L’art est en générale reserver à une certaine classe sociale, la plus cultivé, souvent considerer la plus apte à comprendre une œuvre par son message que l’artiste souhaite transmettre. Dans cette hypothèse là pouvons-nous soutenir que notre culture, soit notre éducation

éloigne-t-elle le spectateur de la vérité ou lui permet-elle de s’en rapprocher ? Le théâtre est le domaine préféré de beaucoup d’auteurs aux 17 et 18ème siècles. C’est au cours de cette période qu’il s'étend le plus. Il est considéré comme une forme d’écriture reconnue et permet de s’exprimer en toute liberté. Donc, "l'illusion créée par le théâtre éloigne-t-elle le spectateur de la vérité ou lui permet-elle de s'en rapprocher". Tout d’abord, le théâtre permet au spectateur comme au lecteur de

entre 1600 et 1660 que l'auteur et le metteur en scène sont dissociés ; ainsi la mise en place d’un spectacle est complète. De cette manière, "l'illusion créée par le théâtre éloigne-t-elle le spectateur de la vérité ou lui permet-elle de s'en rapprocher" .Dans un premier temps, le théâtre permet au spectateur comme au lecteur de laisser libre cours à son imagination, lui permettant de mettre en scène ses propres situations ainsi que personnages et ainsi, de prendre parti au jeu de l’illusion. Dans

L’art réagit à l’époque dans laquelle il se place et, conséquemment, à ses problèmes, son actualité. Considérons ici que l’art contemporain évolue à partir de la fin de la Seconde Guerre Mondiale à nos jours. Malgré que cela puisse être débattu, il paraît judicieux de se restreindre à certaines périodes choisies, afin d’éviter des ambiguïtés historiques qui risqueraient de nous éloigner du sujet (mouvements d’avant-gardes, évolutions différentes suivant les techniques, etc.). Dans un langage commun

L’acquiescement du public, ses applaudissements sont, en définitive, le seul but de cet art que Molière appelait « le grand art » et qui est l’art de plaire. Louis Jouvet, Les problèmes du théâtre contemporain , 1935. Vous commenterez et discuterez ce propos en vous appuyant sur des exemples précis. Être spectateur d’une pièce de théâtre représentée sur scène est synonyme d’un moment de plaisir et de divertissement, dont nous témoignons des réactions

résume les principes de l’art conceptuel qui sont que dans l’art l’idée prime sur l’esthétique et que le tableau n’est qu’un point de départ invitant le spectateur à la réflexion. La notion d’œuvre originale toujours est définie selon le dictionnaire juridique Cornu : « Est originale ce qu’est le résultat d’une création, qui porte la marque de la personnalité de son auteur. » il existe le même problème entre la loi et l’art moderne. L’art conceptuel en est le parfait exemple. L’art conceptuel est un