Robert Mapplethorpe Autoportrait

ceux qui lui accordent l’hospitalité. Ces objets peints se retrouvent par la suite régulièrement dans la création de Basquiat fait sa percée artistique en 1981, lorsque ses travaux sont présentés à côté de ceux d’artistes comme Keith Haring et Robert Mapplethorpe dans le cadre de l’exposition New York / New Wave. Promu ainsi au rang de star internationale avec ses multiples expositions. De 1982 à 1985, L'artiste révèle son intérêt pour son identité noire et son histoire en représentant des personnages

d’une interrogation. Il est mis à l’honneur par des artistes comme Urs Lüthi, Michel Journiac, William Wegman, Arnulf Rainer, Christian Boltanski, Helmutt Newton, Joël Peter Witkin, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Richard Avedon, Bettina Rheims, Robert Mapplethorpe, Pierre et Gilles, Nan Goldin, ... Sans en retracer exhaustivement l’histoire, l’étude portera sur quelques œuvres significatives susceptibles d’illustrer la diversité des démarches liées à la pratique du portrait photographique depuis les années

intégré dans son travail l’urgence de l’oeuvre à achever et le dépassement de soi. Artistes : Absalon, Gilles Aillaud, James Lee Byars, Chen Zhen, Willem de Kooning, Felix Gonzalez-Torres, Hans Hartung, Jörg Immendorff, Martin Kippenberger, Robert Mapplethorpe, Joan Mitchell, Hannah Villiger. Musée d'Art moderne du 16 octobre 2009 au 10 janvier 2010. Depuis la publication en 1970 de Admirable tremblement du temps de Gaëtan Picon et l’exposition L’oeuvre ultime à la Fondation Maeght en 1989, la question

d'une interrogation et il est mis à l'honneur par des artistes comme Urs Lüthi, Michel Journiac, William Wegman, Arnulf Rainer, Christian Boltanski, Helmutt Newton, Joel Peter Witkin, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Richard Avedon, Bettina Rheims, Robert Mapplethorpe, Pierre et Gilles, Nan Goldin, etc. Sans en retracer exhaustivement l'histoire, l'étude portera sur quelques œuvres significatives susceptibles d'illustrer la diversité des démarches liées à la pratique du portrait photographique depuis les

Robert Mapplethorpe « La beauté et le diable sont la même chose » Robert Mapplethorpe (4 novembre 1946 – 9 mars 1989) était un photographe américain célèbre pour ses portraits en noir et blanc très stylisés, ses photos de fleurs et ses nus masculins. Le caractère cru et érotique des œuvres du milieu de sa carrière a déclenché des polémiques sur le financement public de l'art aux États-Unis (culture wars). Mapplethorpe est né dans une famille catholique d'origine anglo-irlandaise à Floral

NYC, 1968 : révéler la “faille”du sujet. UNE QUESTION DE POINT DE VUE : La remise en question de la frontalité, du face à face, du point de vue unique ▪ Lee FRIEDLANDER, Canyon de Chelly, Arizona, 1983 : ombre, reflet ▪ Alain FLEISCHER, Autoportrait - Sans titre, 1987 : miroir, distorsion ▪ Michael SNOW, Authorization, 1969. Photographies Polaroïd, ruban auto-adhésif, miroir et métal, 54,5 x 44,5 cm : mise en abîme ▪ David HOCKNEY, Kasmin, Los Angeles, 28 mars 1982, 1982. Polaroïds, 106

transposition aristocratique héritée des médailles antiques. L'Adoration des mages – Sandro Botticelli → Autoportrait caché : le peintre se représente dans la scène afin de se valoriser → l'autoportrait est une zone de liberté puisqu'il n'est pas commandité. Le portrait flamand Le portrait s'individualise. Modèle de ¾, le sujet fixe celui qui le regarde. Portrait de dame – Robert Campin, 1430 XVIe : développement du portrait de cour Engouement des courtisans à commander leur portrait

technologies modernes. Dans cette série grand format ils montrent des portraits sans visage, orifice disparu comme si la communication devenait impossible. 7. Travestissement Robert Mapplethorpe : Américain connu pour ses portraits en noir et blanc, de grand format sur font gris. Il a fait un double autoportrait présenté sous la forme de diptyque, d’un coté un homme puissant et viril et de l’autre un aspect féminin plutôt vulnérable. Michel Journiac : Hommage a Freud, œuvre ou il se travesti

1593, chez Giuseppe Cesari, dit le Cavalier 1593, huile sur toile, 70 ! 67 cm, d'Arpin, peintre attitré du pape. Il y produit des œuvres de jeunesse Rome, Gallerie Borghese. tel le Garçon avec un panier de fruits ou le Jeune Bacchus malade, un autoportrait. Plusieurs historiens évoquent un voyage à Venise pour expliquer certaines influences typiquement vénitiennes, notamment pour Le Repos pendant la fuite en Égypte, mais ceci n'a jamais été établi avec certitude. Il ne reste dans cet atelier que

tabous par le choc de l’image, il a suscité des débats passionnés, qui sont dans le monde contemporain le propre d’une excellente communication. 12 LES PHOTOGRAPHES ET LES CAS PRÉSENTÉS DANS L’EXPOSITION HIPPOLYTE BAYARD, Autoportrait en noyé, 1840 NADAR (FÉLIX TOURNACHON) ET ADRIEN TOURNACHON, Le Mime Deburau en Pierrot : la surprise, 1854-1855 MAYER ET PIERSON, Portrait du comte Camille de Cavour, 1856 LEWIS CARROLL, Alice as a Beggar Child, 1859