Rimbaud Analyse De Mystique

( apostrophe sublime ) • schéma des rimes : abba baab aac dcd • pas de pétrarquisme mais au contraire dévalorisation de la dame : portrait ambigu ( cf. « La Beauté » et « Hymne à la beauté » ). Rappel des théories symboliques et mystiques • figure féminine : femme ou beauté ou muse ( la Muse est traitée ironiquement par les décalages : « favorisé par un grand aquilon », comparaison du nom avec un bateau ( métaphore filée de la traversée : « aborde, vaisseau, grand aquilon »

ces Poèmes c’est le procédé du symbole et l’énumération des thèmes qui seront désormais les siennes. Le poète a la mission de sauver l’humanité, d’en être le guide, le mage. Le culte de l’idée devient sa religion suprême. Dans les Destinées Vigny analyse le mal social, le mal philosophique pour découvrir l’espoir dans le triomphe de l’esprit pur. La poésie L’esprit pur peut passer pour son testament poétique. Victor Hugo se remarque par son génie puissant. Sa conception de la poésie est

séminaire du Centre de Recherches sur le Surréalisme, dirigé par Nathalie LIMAT-LETELLIER Maryse VASSEVIÈRE Études réunies par Maryse VASSEVIÈRE AVANT-PROPOS Maryse VASSEVIÈRE Cet avant-propos voudrait contextualiser et problématiser les analyses de détail qui suivront, exact reflet de notre séminaire du Centre de Recherches sur le Surréalisme à Paris III pendant les deux années universitaires 2004-2005 et 2005-2006. Ce travail de contextualisation se référera aux travaux des historiens sur

naturalisme lui est guidé par la science et s’intéresse aux classes assez pauvres. ( zola, maupassant) le symbolisme : .Le symbolisme est le troisième mouvement littéraire qui achève le dix-neuvième siècle. Avec des poètes comme Baudelaire et surtout Rimbaud, il annonce la modernité du vingtième siècle.Ce courant est apparu en réaction contre le réalisme On peut définir le symbole comme étant la représentation concrète d’une idée abstraite (la balance, par exemple, symbolise la justice). Il établit donc

philosophie qui espère en l’homme : « Il n’y a pas de doctrine plus optimiste ». 2. Quel est le sens premier du mot « quiétisme » ? Pourquoi en accuse-t-on Sartre ? A l’origine, le quiétisme (du latin quies= repos) est d’abord une doctrine mystique chrétienne du XVIIe qui prescrit le désinvestissement de toute action et de toute responsabilité individuelle = une totale ouverture passive et contemplative de l’âme à Dieu. Les marxistes reprochent à l’existentialisme d’être un « quiétisme du

considérait-on comme plus “sensibles” - fleurissent. Le Werther de Gœthe (1774) est certes attribué au Sturm und Drang (cf. chap. 3), mais doit beaucoup à l’atmosphère (die Stimmung) émotive de l’Empfindsamkeit. La Nature devient objet de saisissement mystique et de perception sensorielle (sinnliche Wahrnehmung). – Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803): Der Messias (1748), Oden (1771) – Matthias Claudius (1740-1815): poèmes dans “Der Wandsbecker Bote”, journal qu’il édite de 1771 à 1775). 3.

génie lié à l’intelligence critique. Sa réflexion sur les mécanismes de création poétique est aussi élevée (et la dépasse même parfois) que sa poésie elle-même. Sa reflexion sur la création litt. met à profit les autres arts pour s’élargir à une analyse de la conscience de l’époque, de la modernité en g.al.B conçoit la poésie et l’art comme remaniement créateur des formes appliqué au destin d’une époque = théorie poétique fondée sur ontologie. Dbt de dépersonnalisation du poète : la poésie ne jaillit

Ronsard, dans le cadre d’une séquence jumelée avec le travail sur l’humanisme comme mouvement culturel ; – pour la Séquence 3 : l’étude des Fleurs du mal de Baudelaire sera sans doute souvent choisie, mais on pourrait opter aussi pour les Poésies de Rimbaud, les Romances sans paroles de Verlaine ou les Calligrammes d’Apollinaire ; – pour la Séquence 4 enfin : le choix est très vaste. En cohérence avec les textes du manuel, on pourrait donner la préférence à Éloges ou Vents de Saint-John Perse, au Parti

histoire. Toute une part de la réception moderne et contemporaine est pourtant assez critique à leur égard, et tend à leur préférer par exemple Le Spleen de Paris, ce titre que Michel Deguy na pas hésité à emprunter à Baudelaire.*1 Beaucoup, comme déjà Rimbaud, trouvent leur forme "mesquine"1.*2 Et Jean-Marie Gleize dit préférer pour les "chiens" de la prose baudelairienne aux chats qui hantent les vers des Fleurs du Mal. Or n’est-ce pas précisément grâce à leur forme: forme versifiée, forme fixe, souvent

rythmes. Aucune envie, même chez les Nègres, d'avoir une femme ainsi formée. Mais le rythme, les rythmes de l'image vous saisissent. C'est comme une fulguration soudaine: un coup de poing au creux du ventre, qui peut provoquer une sorte d'élan sensuel, mystique. Mais nous voilà, n'est-ce pas, bien loin de l'érotisme abstrait et stérile. L'art nègre, à l'opposé de l'art grec, schématise, résume, en un mot stylise. Par l'image, surtout par le 12 ÉTUDES FRANÇAISES III, I rythme. L'image naît de la