Retable

L’analyse du Jardin des délices Interprétation de la Genèse : Création du monde par Dieu, Adam et Ève, l’expulsion du paradis Le retable fermé : la création du monde conforme à l’histoire biblique * En haut à gauche : Dieu qui crée le monde par la parole. Assis sur un trône et un livre à la main. Les psaumes en haut parlent de la création du monde : « car comme il parle, les choses s’accomplissent » * Le monde selon la vision de Ptolémée : La terre comme un grand disque dans une atmosphère

Ville coupé en 2 par ravin « el Tajo », une des plus anciennes ville d’Espagne - Eglise Santa Maria la Mayor, construite en 1485, pendant 1 siècle, différents styles architecturaux/ décoratifs. La Nef = colonnes gothiques, le Chœur = Renaissance, le retable de la vierge del mayor Dolor = Baroque - Arènes du 18ème siècle * Antequera : - Ancienne ville romaine, abrite de nombreuses églises de la Renaissance et places pittoresques * Carmona : - ville romaine, rempart abrite cité médiévale

mesurent chacun 102cm de longueur et 204 cm de largeur (ce sont des rectangles). L’œuvre se trouve présentement à la Gemaldegalerie Neue Meister à Dresde. L’œuvre a été faite selon la technique de la tempera. Son support est en bois. L’œuvre est un retable par conséquent on y retrouve des dessins peints et sculptés. Le thème de l’œuvre est certainement la guerre des tranchées qui a eu lieu de 1914 à 1918. Otto Dix représente la vie quotidienne qu’enduraient les soldats. DESCRIPTION Panneau se

Peut-on donner une image de la femme, sa beauté en étant réaliste ou irréel ? Pour répondre à cette problématique je vais m’appuyer sur le tableau de Jan Van Eyck, simplement sur un détail du tableau « Le retable de l’agneau », où on l’on voit Eve nue. Ainsi que le tableau de Lucian Freud « Standing by the rags ». Les deux tableaux sont d’époques totalement différentes, plus de quatre siècles de différence. C’est pourquoi j’en viens à dire que chaque époque à sa façon d’interpréter la beauté et

baroque italien et l’adaptes aux grandes décorations de l’époque de Louis XIII et de Richelieu. Il est nommé premier peintre de Roi. Il s'impose rapidement comme le plus grand décorateur du moment et, aidé d'habiles collaborateurs, fournit nombre de retables d'église, d'ensembles décoratifs pour des hôtels particuliers et de tableaux de chevalet. Ses commanditaires sont aussi bien la cour (le Palais royal de Richelieu), l'Église (Saint-Nicolas des Champs, Saint Eustache) que les Grands du royaume (Bullion

l’homme. Le ciel au fond est sombre et rouge. Analyse plastique : • Le tableau est peint en triptyque, qui se lit de gauche à droite puis en bas, comme une sorte d’histoire. Il est réalisé à la peinture sur du vois. Cette œuvre rappelle Le Retable d’Issenheim de Mathias GRÜNEWALD, œuvre de la Renaissance. Ce dernier est aussi question de mort, et de souffrance ( Crucifixion du Christ au centre). • Il y a du contraste. Notamment dans le panneau de gauche avec l’homme en blanc et le fond noir

s’arrête, inspire, recommence de pousser, m’expulse. Je crie. Elle ne veut pas de moi. Elle m’abandonne. Je l’appelle. Je sanglote. Elle est un visage fixe, plat, éloigné, incrusté dans le béton du mur. Elle ne contient personne. (Chantal Chawaf, Retable, 1974) Viens le moment d’accoucher. L’heure du rite […] On n’accouche pas deux fois dans le même fleuve. Cela ne ressemble à rien de ce que j’ai vécu. Je suis primitive, confiante. Enfin, l’enfant […] On me l’a épinglé, par précaution, à un bout de

vieilles ferrailles vouées au rebut et qui vont renaître au musée. En 1960, Jean Tinguely signe avec Yves Klein, Arman, Raymond Hains, etc. la déclaration constitutive du Nouveau Réalisme. Dans la dernière phase de son œuvre, Jean Tinguely réalise des retables et autres compositions auxquelles il intègre des crânes d’animaux, oeuvres inquiétantes et profondément poétiques. Il s’éteint le 30 août 1991 à Berne, à l’âge de 66 ans. Style Tinguely n’était pas mécanicien, pas plus qu’il n’était technicien

mouvement DADA : provocation, rejet de toutes contraintes. Description : Un triptyque : peinture de trois tableaux dont les deux latéraux peuvent se replier sur le panneau central + une prédelle en dessous. C'est une forme à l'origine utilisée pour des retables, des peintures religieuses. Analyse, Signification : Panneau 1 (A ) Panneau 2 ( B ) Couleurs Froides avec des rehauts de brun la mort rôde Chaudes exprimant la Froides avec des violence rehauts OR du ciel vert-de-gris exprimant la putréfaction

bois) ➢ La Joconde a un bois qui se rétracte. Le bois est utilisé depuis la Haute Antiquité (Egypte). Il a été particulièrement utilisé à l’époque médiéval = icône byzantines. Exemple : Le retable de l’Agneau Mystique, Jan Van Eyck. [pic] Le peintre doit s’adapter aux contraintes, le retable permet une lecture cohérente de l’œuvre. Le bois s’utilise encore au XVI et XVII siècle, c’est dans la seconde moitié du XVII ème siècle que la toile devient plus utilisée que le bois.