Retable

terre des tranchées. Le sauveur dans le panneau de droite est la partie la plus éclairée du tableau, surement la plus importante aux yeux de l’artiste car le personnage représente l’espoir et la vie. Il s’est inspiré à travers ce triptyque du Retable d’Issenheim (1212-1215) de Mathias GRUNEWALD, dont le panneau central représente la crucifixion du Christ d’une rare violence pour l’époque. C : En regardant ce tableau, on ressent un certain dégout devant tous ces cadavres en décomposition peint

paroissiaux. Ex : le fils d’un orfèvre épouse la fille d’un autre artiste. Les alliances professionnelles existent comme l’illustrent les exemples de collaboration. Ex : le retable de l’église Saint-Jean de Besançon est fabriqué par 2 menuisiers sculpteurs et 2 peintres dont l’un est originaire de Bar-le-Duc. De même pour le retable de Dôle. Il n’existe pas de cour en Franche-Comté, même si parfois on observe des dons de ducs, ceux-ci n’ont pas résidé en Franche-Comté. Mais la question d’un art de

de l’insolite, en effet le terme désignait une œuvre mal bâtit et bizarre avant d’être désigné d’élogieuse au début du 17 °siècle. Le style Baroque se reconnait par la présence de formes arrondies comme des coupoles et des bulbes, par des retables (partie décorée d’un autel d’église) et par de nombreuses fresques sur les murs mais également sur les plafonds. Les signes particuliers du baroque : - La diagonale remplace la construction en triangles imbriqués et l’équilibre de l’horizontal

en cause : seul Dieu mérite obéissance et peut accorder son pardon.Dans le domaine artistique :début de la renaissance artistique ; quattrocento italien : les écrivains Boccace (le Decameron, 1350) et Pétrarque (1304-1374) ; les frères Van Eyck (retable de la cathédrale de Gand), et Jérôme Bosch (La nef des fous), en peinture ; le graveur Dürer. Trois courants se dessinent, en ce XVIème siècle :- la littérature humaniste ;- la littérature courtoise ;- la littérature engagée.

Métropolis (La grande ville). Retable triptyque (1927/28). Les années 20, ce sont les années folles. Une vision mythique des années 20 en retient surtout l’époque de la beauté et du plaisir. C’est le jazz, la revue nègre, les cabarets, Sydney Bechet, le strip-tease, le strass, les paillettes. Mais celà n'est qu'une façade. L'envers du décors, c'est la réalité cruelle et sordide d'une époque contre laquelle vont s'engager les artistes. Cette réalité, Otto Dix va la peintre en 1928 à travers un triptyque

le nom des deux pays, le personnel des ambassades de Slovénie et de Slovaquie se retrouve chaque mois pour échanger le courrier mal adressé. Lariophagus distinguendus, une minuscule guêpe parasite des coléoptères, a été utilisée pour traiter un retable de Lucas Cranach l’Ancien (portrait) attaqué par des vrillettes. La place Saint-Paul à Paris n'existe pas. La Révolte du papier timbré, appelée « révolte des Bonnets rouges » en Basse-Bretagne, est une révolte antifiscale d’Ancien Régime qui s’est

abandonne donc son tableau66,7. Le troisième travail important de cette période est La Vierge aux rochers qui a été commandée à Milan pour la confrérie de l'Immaculée Conception. La peinture, faite avec l'assistance des frères, devait combler un grand retable, déjà construit37. Léonard a choisi de peindre un passage de l'enfance du Christ tiré des évangiles apocryphes, lorsque le petit Jean le Baptiste, sous la protection d'un ange, a rencontré la sainte Famille sur la route de l'Égypte. Dans cette scène

rouge. Elles symbolisent la pluie, la boue et le sang dont parlent tous les témoignages de poilus. Parallèle Otto dix inscrit donc son travail dans une perspective religieuse. Il s’inspire en particulier de l’un des retablesles plus célèbres : le retable d’Issenheim (Alsace) peint par Matthias Grünewald (XVIème). Pour sa prédelle, Otto Dix s’inspire d’une peinture de Hans Holbein (peintre et graveur allemand du XVIème siècle) : « Le Christ mort » », 1521. Cette référence montre que Dix envisage le

Grand Matin. Il est très influencé par la littérature et il aime personnifier les forces de la nature. Même si la ligne est importante pour Runge, la touche le sera aussi. Caspar David Friedrich (xviiie ‑ xixe siècles) Il va notamment peindre Le Retable de Tetschen en 1808; c’est une peinture mystique, qui exalte le sentiment religieux. Il est fasciné par un idéalisme magique et veut représenter l’homme face à la nature et au divin. Il mêle le sentiment individualiste et l’existence de la nature

* ‘‘ L’annonciation ’’ par Léonard de Vinci Contexte historique : Ce panneau est sans doute la prédelle du retable commandé vers 1475, à Verrocchio, pour la chapelle du Saint-Sacrement du Dôme de Pistoia. A cette époque, Léonard était l'élève principal du peintre-sculpteur florentin, dans l'atelier de qui il restera jusqu'en 1481. Verrocchio peignit une grande partie du retable, mais un dessin daté de 1478, aux Offices de florence, permet d'établir que cette prédelle est bien un tableau de