Repulsion

devant un juge. Mina ne veux pas aider son père et dans ce monologue en explique les raisons. I) Portrait d’un père absent Mina s’adresse dans un tribunal a un juge mit sous ellipse. Le père est plaignant et assiste au procès. Mina éprouve dégoût, répulsion envers ce père encombrant qui, dans le retournement classique de la vieillesse devient l’enfant de sa propre fille. Abandon du père : forme de délit => évocation de son enfance Portrait du père dépréciatif qui relevé du blâme : -La malhonnêteté :

utilisées notamment l’artillerie, ont défiguré, mutilé des Hommes. On les appelle les « gueules cassées » et leur état physique rappelle que la guerre est une monstruosité et une boucherie. On leur a rendu hommage mais il y a aussi un phénomène de répulsion. On a eu tendance à les oublier… comme pour oublier cette guerre et ses conséquences. L’auteur a été le témoin de ces combats et en est resté traumatisé. Ici il rend compte d’une réalité en l’ayant déformé pour provoquer des réactions (registre pathétique)

ont tous les pouvoirs sur les femmes : « il se sentit le maître .. ». Cela montre l’observation et l’interprétation de la femme que Mouret a su exploiter. A travers son désir de conquérir les femmes, Mouret est partagé entre la fascination et la répulsion , entre la femme et l’esclave ou « le bétail » : « il les tenait à ses pieds, sous l’éblouissement des feux électriques, ainsi qu’un bétail dont il avait tiré sa fortune . »

letteratura. Però, di fronte a questa situazione lui non ha autorità sulla Paola. B . Con la madre La madre non va d’accordo con la relazione della Paola e dello studente. Diffida di lui perché su marito "aveva contagiato a lei una confusa, ascura repulsione per il mondo dei letterati" (ligne 15). Quindi, anche lei si oppone ai sentimenti della Paola. Però, come suo marito, lei non ha autorità ed incapace di proibire qualcosa. Insomma, i genitori litigano ma la Paola continua a fare come vuole. Conclusione

Hyugues, marteler, s'infiltrer, s'imposer à l'esprit du spectateur passif. Dans un deuxième temps, l'auteur considère un autre type d'image. Ces images, elles, stimulent intellectuellement le spectateur, elles inspirent la critique, l'émotion, la répulsion, elles déclenchent un mécanisme intellectuel qui impute que le spectateur soit bien vivant. Le spectateur alors passif devant le premier type d'image, devient actif, donc libre. L'auteur qualifie ces images d'art. L'art serait donc ce qui permet

passe de l’amour à la colère très rapidement. De plus, à aucun moment de l’extrait, Arnolphe ne se remet en cause, il accuse même Horace d’avoir ensorcelé Agnès « C’est quelque sort qu’il faut qu’il ait jeté sur toi ». Il se décharge alors de la répulsion qu’Agnès ressent envers lui. Pour le bourgeois, sa situation est due au fatum et non à sa mauvaise conduite. Même si la scène apparaît de prime abord tragique, elle est également profondément ancrée dans le registre comique par son contenu bouffon

cocasse de cette raillerie découle du fait que Frosine essaie d'enjôler Harpagon en utilisant l'exagération. Plus tard dans cette scène, Harpagon est de nouveau victime des ridiculisations de Frosine lorsqu'elle lui fait croire que Mariane a une répulsion envers les jeunes personnes : « Elle a une aversion épouvantable pour tous les jeunes gens et n'a de l'amour que pour les vieillards. » ( lignes 911 et 912 ). Dans cette réplique, en plus d'exagérer en parlant de l'aversion que Mariane a envers les

la ‘prohairesis’? Épictète nous montre que la prohairesis est la faculté qui nous fait différents de tous les autres êtres vivants. Elle est la faculté qui nous permet de désirer ou d’avoir de l’aversion, de ressentir un besoin impulsif ou de la répulsion, de dire oui ou non, selon nos jugements. Les choses prohàiretiques sont libres par leur nature justement parce que la liberté de notre prohairesis est absolue: elle ne peut être restreinte ni par la douleur, ni par la mort, ni par quoi que ce soit

chaussures. Nous pouvons apercevoir l’ombre de sa jupe, de ses pieds ainsi que celle du caddy. Elle a un regard vide, elle a un air hébété avec la bouche entre ouverte et sa cigarette. Analyse et interprétation : J’ai un sentiment de répulsion en voyant cette œuvre, la femme représenter a un physique désavantageux alors que dans la majorité des œuvres exposée au musée, les femmes sont représentée avec un physique mieux conserver. Par cette œuvre, Duane Hanson critique la société de consommation

souillure, la sexualité forment des performances, encore jamais crées dans le monde de l'art. C’est une totale rupture, d'autant plus que l'art des actionnistes, fait partie d'une lignée très polémique : complètement subjectif, mêlant admiration et répulsion. De plus une rupture avec l’art esthétique, Adolf Frohner ira jusqu’à détruire le chevalet et le tableau. *II) **Les acteurs* * * • *Hermann Nitsch, Barbe bleu.* Sa vision pourrait se rapprocher