Représentations Sociales De La Folie

CONCEPT DE REPRESENTATION SOCIALE " Le concept de représentation sociale désigne une forme de connaissance spécifique, le savoir de sens commun, dont les contenus manifestent l'opération de processus génératifs et fonctionnels socialement marqués. Plus largement, il désigne une forme de pensée sociale. Les représentations sociales sont des modalités de pensée pratique orientées vers la communication, la compréhension et la maîtrise de l'environnement social, matériel et idéel. (1) " I) HISTORIQUE

étaient dans l’air, mais dont il s’est emparé pour les insérer dans une perspective qui lui était propre. Il était, on le sait, atteint de psychose (surnommé par lui-même « Artaud le Momo »). Tant bien que mal, il a pu cependant mener une vie sociale. Dans les milieux de la littérature, il a été l’ami de Jacques Rivière, de Jean Paulhan, et d’André Gide, et il a fréquenté le groupe des surréalistes jusqu’à ce que l’engagement politique à l’extrême gauche des plus importants d’entre eux provoque

est produit par la peinture des caractères (traits moraux propres à une classe d’êtres : vices, idées). • Le comique de mœurs : l’effet comique est produit par les usages d’une classe d’hommes ou d’une époque. C’est la satire d’un comportement social. Approche du genre :  le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies)

pièces de théâtre font l'objet d'une réflexion plus profonde ! Bernard: Non, je ne te comprend pas, on va d'abord voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis !! Le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres! Alice: Oui mais, si le but premier du Théâtre est principalement de divertir, elle représente surtout les travers d'une société. Bernard: (indigné, sort une fiche de cours) Pas d'accord, s'il existe un lieu où l'on exprime

face au caractère illusoire de l’amour parfait. L’amour : il s’agit d’un amour qui semble indissociable est éternel entre Alyssa et Jérôme, mais le tout à la figure d’une relation platonique. On assiste à la désillusion d’un amour terrestre et social (le rôle des fiançailles et du mariage) auquel on préfère l’amour de Dieu. On remarque aussi l’amour secret (celui de Juliette pour Jérôme), les fausses confidences et l’amour impossible. La raison : la raison conduit à un bonheur simple est accessible

lieu de conflit: entre les générations, entre les sexes, entre les classes sociales. (A l'acte 1 Arnolphe annonce son mariage avec sa pupille. A l'acte V Horace se marie avec Agnès) La tout-puissance du père et du mari la puissance paternelle (maternelle dans les femmes savantes) se manifeste à l'occasion du mariage. Le père décide du mariage des enfants en fonction de ses propres intérêts politiques, économiques et sociaux. La plupart des pièces de Moliere suivent cette trame: un père tyranique

intrigue (unité d'action). Ces règles poursuivent deux buts principaux. D'une part il s'agit de rendre l'action théâtrale vraisemblable car les décors n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées mêlant de nombreux personnages sont proscrites au profit d'intrigues linéaires centrées sur peu de personnages. Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des

est politique. La littérature mineure, qu’elle soit dramatique ou romanesque est une littérature qui se distingue par sa politicité : elle est , dit-il « révolutionnaire, » ce qui signifie pour le philosophe qu’elle crée de nouveaux agencements ( sociaux, politiques) s’écartant de l’archétype.«  l’archétype procède par assimilation, homogénéité, thématique alors que nous ne trouvons notre règle que lorsque se glisse une « petite ligne hétérogène » en rupture » ( p13).Nous chercherons donc à interroger

Le théâtre existe depuis la nuit des temps, du moins depuis l'Antiquité. Durant les fêtes de Dionysos En Grèce au Vème siècle avant J.-C, on jouer des pièces, des représentations théâtrales. À la fin de la pièce, le spectateur pouvait tirer une morale de ce à quoi il venait d'assister. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique est inspirée

travers de la société. D'ailleurs certaines de ses oeuvres seront interdites de représentation tel que « Tartuffe » où il montre l’hypocrisie des faux dévots ou bien « Dom Juan » qui fera également scandale. Molière continuera cependant de bénéficier de la faveur du roi, avant de la perdre face à Lully, sa dernière pièce « Le malade imaginaire » ne sera même pas joué à la cour. C'est sur cette pièce, à la quatrième représentation, que Molière va vivre ses derniers instant avant de mourir chez lui, le 17