Relation Maitre Valet

Argante et Géronte, veulent marier contre leur gré, vont être aidés par le valet Scapin. Ce personnage emprunte beaucoup de ses traits aux valets des comédies antiques, mais aussi au « zanni » de la commédia dell’arte qui veut  régler ses comptes avec son maître. Ainsi dans cette scène, Scapin a fait croire à Géronte qu’on le cherche pour le tuer, et l’a persuadé de se cacher dans un sac.  UNE SCENE COMIQUE  Traditionnellement le valet, rôle tenu par Molière lors de la représentation, est porteur du comique

en 1830 une polémique et revendique un style novateur, le drame romantique, l’auteur propose dans le même esprit Ruy Blas en 1838. Tout au long des cinq actes en vers de cette pièce, le valet, personnage principal qui donne son nom à l’œuvre, fait face à un maître diabolique, Don Salluste prêt à tout pour se venger de la reine. Celui-ci se sert de son domestique pour tenter d’y parvenir. L’extrait de la première scène de l’acte IV que nous avons ici, est un monologue caractéristique :

le nom de Silvia qui l'accompagne dans beaucoup de ses comédies. Dans celles ci il exploite la fantaisie et la liberté du théâtre italien tout juste relancé et crée ses propres tendances. Les pièces de Marivaux proposent des réflexions sur les relations humaines mais n'ont à leur parution que très peu de succès. De 1731 à 1741 le fin psychologue se relance dans l'écriture de romans tels que La vie de Marianne et vers 1733 il fréquente le salon de Mme de Tencin et devient un ami proche de celle

avait disparu, assiste dès l’acte II à la représentation des aventures de Clindor entré au service du capitaine Matamore. Dans ce passage, Matamore et Clindor sont en rivalité au sujet d’Isabelle dont ils sont tous deux amoureux. En effet, le valet trahit son maître en courtisant Isabelle qui l’aime en retour et cela sous le regard de ce dernier, qui, dissimulé, voit la scène à l’insu des amoureux (acte III, scène 8). Dans cette analyse, nous allons voir comment le rapport de force entre Matamore et

reflètent les conflits et les crises de la société. Ex : les conflits entre le maître et le valet de Molière à Hugo (Ruy Blas) sans oublier, naturellement, le théâtre de Beaumarchais (Le mariage de Figaro, pièce subversive dans son évocation de la relation entre maître et valet et pièce qui se présente comme annonciatrice de la Révolution française) ou celui de Marivaux ( dans l'Ile des esclaves, où les relations entre maître et valet sont inversées, faisant état de l'inégalité scandaleuse entre ces deux

serré entre les deux hommes. Le Comte l’emporte en pouvoir : il est « un maître absolu, que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant », dit Beaumarchais dans sa préface. Figaro l’emporte en savoir : il a percé les intentions de son maître qui quant à lui ignore s’il les connaît ou non. Problématique : La liberté accordée à Figaro ne serait-elle que verbale ? Plus que le procès des seuls abus de son maître, Figaro n’instruirait-il pas le procès d’une société qui touche à sa fin 

d’exposition 2 2.1.1. Un éloge du tabac ambigu 2 2.1.2. Une scène pour exposer la situation 3 2.1.3. Le portrait de Don Juan 4 2.2. L’inscription de la pièce dans une philosophie 5 2.2.1. Libertinage et matérialisme 5 2.2.2. L’imitation du valet 5 2.2.3. La critique implicite de la religion 6 3. Conclusion 6 Introduction Le texte présenté est une partie de la scène d’exposition de la pièce de théâtre « Dom Juan» de Molière (l’objet d’étude) que l’on pourrait classer dans le sous-genre

d'exposition Axe 2 : Le valet qui montre sa personnalité en décrivant son maître Nous verrons dans un premier temps ce texte qui est une scène d'exposition ou est décrit dom juan mais aussi Sganarelle qui dévoile sa personnalité a travers le portrait qu'il fait de son maitre Problèmatique : Nous verrons en quoi Dom Juan est un être de défi. 1] On peut considerer cette scene comme une scene d'exposition car nous avons Sganarelle, Valet de farce qui fait le portrait de son maître éponyme, Nous fait comprendre

que les spectateurs méditent à de nouveaux rapports sociaux. Au travers de la scène n°9, nous analyserons la substitution d’une situation aux rôles Maître/Valet inversés par la subordination initiale en l’ouvre puis nous nous évertuerons à définir la leçon d’humanité professée par ce dramaturge français du XVIIIème siècle. Premièrement, le Valet acquiert au Théâtre à mesure que s’écoule les siècles une insigne saillie et revendique son mérite comme son statut d’être à part entière en se déprenant

deux personnages, Lisette et Frontin parlent de leurs ambitions, et se projettent dans leur avenir. Pblématique: Quelle représentation la comédie du XIIIe siècle donne-t-elle des maîtres et des valets ainsi que de leurs relations? On s’intéressera d’abord nouvelles ambitions qui s’accentuent, notamment à de nouveaux valets puis on verra ensuite une scène de comédie. I. De nouvelles ambitions. a) La réussite sociale. - "pistoles", "gagnerai", "serre-les", "amasser du bien", "riche", "m'enrichir"