Relation Maitre Valet

l'explique à son valet Sganarelle. Le voici libre de poursuivre une nouvelle proie. Ainsi, l'extrait à étudier tiré de la scène d'exposition nous présente une tirade de Sganarelle, valet du héros éponyme. En effet, Sganarelle reçoit la visite de Gusman, écuyer d'Elvire, car cette dernière souhaite connaître les raisons d'un prompt départ de son époux. Sganarelle fait alors part à Gusman de ses suppositions et s'explique en dressant un portrait pour le moins complet de son maître. La question est

Scapin se venger de Géronte qui l'a maltraité; pour ce faire, le valet joue un tour, certes méchant mais surtout amusant. Aussi, étudierions-nous les différents types de comique présents dans cet extrait. Dans un premier temps, nous remarquons la présence de comique de situation. En effet, Scapin a conseillé à Géronte de se cacher dans un sac afin de le protéger des spadassins qui, soi-disant, le recherchent: la relation maître/valet a brusquement évolué à l'avantage -et c'est nouveau- du domestique

Dans cette pièce il va être question de la nature humaine. Tous les personnages de la pièce éprouvent l’envie de puissance. Un des enjeux de la pièce est de dénoncer la volonté de puissance. Le maître perd sa noblesse car il a un comportement barbare envers les humbles. Il est capable d’humilier son valet. Marivaux montre aussi qu’il y a un désir de tyrannie chez les hommes. Marivaux croît qu’on peut changer les mœurs, que les hommes peuvent changer son afin d’adoucir les mœurs de la société.  

Séquence 1ère : La représentation du valet au théâtre Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation. Perspectives : genres et registres ; histoire littéraire. La séquence initialement prévue devait s’organiser autour d’une lecture analytique du Dom Juan de Molière, joué par une troupe en résidence dans la ville. Mais un PEC nous a permis de bénéficier de la présence, au sein du lycée, d’une troupe (Très tôt en scène) proposant un spectacle autour de la mise en scène de la tirade de

Tartuffe (1664) a été interdite de représentation publique. Il choisit alors de conter les aventures de deux personnages emblématiques : Don Juan, grand aristocrate espagnol inspiré du mythe créé par l’espagnol Tirso de Molina ; et Sganarelle, son valet, personnage inspiré de la commedia dell’arte. Néanmoins, la pièce est elle aussi jugée dangereuse et, malgré son succès, elle est interdite après seulement quinze représentations. Dans cet extrait, la scène se passe en forêt. Sganarelle et Don Juan

à cette règle. Cette pièce fut la première comédie sociale de Marivaux. La dramaturge y met en scène une situation cocasse et inattendu: des maîtres et leurs serviteurs sont jetés, par une tempête, sur une île peuplée d'anciens esclaves. Ce passage représente la scène d'exposition de la pièce. Plan d'étude : -> Une scène d'exposition -> Les relations entre les personnages -> L'intérêt comique Développement : -> Une scène d'exposition Marivaux met en avant les 3 points suivants : -

reconnait pas. Lorsqu’Iphicrate lui révèle la vérité le valet va s’affranchir de son maitre. C’est le début de la rébellion 1) situation favorable a la révolte Comme dans toute scène d’expo traditionnelle le dramaturge présente le lieu de l’action l’intrigue et le personnage. Dans l’indication scénique on nous décrit : Le lieu : la mer les rochers les arbres.= univers exotique proche de la nature sauvage. Coutume des habitants est de tuer les maitres c’est également un lieu isolé. Univers utopique a

son valet Arlequin, Euphrosine et sa suivante, Cléanthis. Par l’inversion des fonctions, le gouvernement de l’île compte rendre les maîtres plus humains. - Situation du passage : Cette scène 6 est au milieu de la pièce. On peut s'attendre a l’apogée dramatique de la scène . Les maîtres subissent une autre épreuve, c’est-à-dire la parodie de l’amour galant par leurs serviteurs. Nous allons tout d’abord nous intéresser à la parodie de la séduction galante, pour finir par la relation maître/valet

chaînes qui lient le maître à l'esclave et même de le menacer (1110 : "Tu ne mérites pas de vivre"). Ses interrogations montrent qu'il ne comprend pas la situation. Son désespoir est montré par le vocabulaire et les didascalies. Le maître est déstabilisé, il a peur de perdre sa liberté, il essaye de résister à ces nouvelles règles. - Panique et peur profonde du maître dans ce nouvel état social. Arlequin rie, il raisonne, développe l'enjeu de la pièce, il se moque du maître, il rie de sa liberté

Figaro, est-it un valet ? – dissertation Dans cette deuxième comédie en cinq actes intitulé Le mariage de Figaro de Beaumarchais crée en 1784, l’auteur écrit lors d’une période de contestation, tel que le XVIIe siècle qui imposera à la Révolution Française, le Mariage de Figaro qui suit le Barbier de Séville. Le personnage de Figaro, qui apparait aussi dans le titre de l’œuvre et qui représente donc obligatoirement un rôle important dans l’histoire est le valet du Compte Almaviva. On peut alors