Quiproquo Theatre

Sommaire de la séquence 8 Lire Les Fourberies de Scapin de Molière (1671)  Séance 1 Connaître Molière, l’auteur des Fourberies de Scapin  Séance 2 Lire le début de la pièce  Séance 3 Étudier le quiproquo au théâtre  Séance 4 Étudier les renversements de situation  Séance 5 Étudier les personnages de comédie  Séance 6 Conjuguer le subjonctif présent  Séance 7 Connaître les emplois du subjonctif présent  Séance 8 Jouer le personnage

dissertation : Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou simplement divertir les spectateurs ? Le terme théâtre vient du grec « theatron » qui signifie « le lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte de Dionysos, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre, le lieu dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre, ainsi qu’un genre

fonction, selon le cas : - Antigone, Ismène - Créon, Hémon, Eurydice - La nourrice, le petit page, le messager - Le prologue, le chœur - Les gardes 1 Antigone / la nourrice Registres de langue. Quel est le quiproquo ? Antigone / Ismène Qui représente la passion, qui représente la raison ? Justifier. Antigone / Hémon Longueur des répliques : qui parle le plus, pourquoi ? Expliquer le mode et le temps des verbes quand Antigone évoque son futur enfant

secondée par son fidèle serviteur, qui apparaît ici comme le double burlesque du vicomte. - Les quiproquo : Dans le roman, le narrateur met en scène la naïveté de certains personnages à travers les quiproquo. Le premier concerne bien évidemment Cécile (Lettre 1) qui confond un simple cordonnier avec un homme du monde, celui qui s’apprête à devenir son mari. Mais, ne peut-on pas qualifier de quiproquo, l’aveuglement de Mme de Volanges à l’égard de Mme de Merteuil, ou celui de la Présidente envers

départ une situation d'échange. Au théâtre, lorsqu'il y a plusieurs personnages sur scène et que des paroles sont prononcées, on parle de dialogue, même si un seul des personnages présents prend la parole. ■Dans un dialogue, chaque prise de parole par un personnage est appelée réplique. b. cas particuliers du dialogue. ■Les stichomythies sont des répliques très courtes qui se suivent et impriment un rythme très rapide à l'ensemble. Dans le théâtre en vers, il s'agit d'une suite

met en scène un esclave fourbe, un père avare, avec un proxénète cupide, un soldat fanfaron. Comme chez les Grecs, tous les rôles sont joués par des hommes affublés de masques grotesques et d’accessoires ridicules. Le théâtre de foire Au Moyen-âge se développe le théâtre de foire, en mettant en scène des farces sur de simples tréteaux, installés sur des champs de foire ou sur le pont neuf à Paris. La farce est styliséee en Italie au XVIème siècle avec la comédie Dell’arte qui survivra jusqu’au

doctrine de vraisemblance .La société et ses individus y ont été l’objet principal d’une intrigue complexe .Les jeux des quiproquos, des mots à double sens, des déguisements, des complots, des valets honnêtes et fidèles, constituent des procédés théâtrales dont dépend presque toute la comédie classique des XVII et XVIII siècles. Beaumarchais fait toujours partie de ce théâtre comique dont les principaux thèmes sont inspirés de la société du XVIII siècle. Il a écrit une trilogie considérée comme

le spectateur que la comédie corrige les comportements, selon la formule «  Castigat ridendo mores ». Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673), reprend cette devise à son compte. Dramaturge, comédien, directeur de la troupe de L’Illustre Théâtre, il écrit et joue des comédies restées dans notre patrimoine littéraire et théâtral, à la Cour, devant Louis XIV, comme à la Ville. Ses pièces divertissent ses contemporains, tout en critiquant les comportements des hommes et de la société. Ainsi

I) Introduction Molière est un grand auteur et acteur de théâtre français, né en 1622 et décédé en 1673. Ses dons d’acteur comique et surtout de mime ont frappé ses contemporains. Il possède un grand sens d’observation critique, ainsi qu’une habileté surprenante à peindre les mœurs de son temps. Aucun type social n’échappa à sa plume, même celui du faux dévot de Tartuffe, dans la scène IV de l’acte. Cet extrait de comédie se situe vers le début de l’œuvre, un dialogue vif et comique

par Beaumarchais – il est vrai que les personnages du Barbier passent le plus clair de leur temps à brouiller les cartes, à semer le trouble et la discorde...dans le Figaro, l'auteur utilise le mot « embrouillaminis »] - une intrigue farcie de quiproquos, de péripéties pleines de suspense, de rebondissements : un sac de nœuds, où tout le monde tire sur des ficelles - le mélange des genres et des registres (comique gras, pathétique, polémique, tragique), le mélange des situations tendues , puis