Quiproquo Theatre

Tout d'abord, La Veuve joyeuse est une opérette autrichienne en 3 actes de 1905, composée par Franz Lehar. Inspirée d'une comédie d'Henri Meilhac écrite en 1861. La première eut lieu le 30 décembre 1905 au théâtre de Vienne, la version française, le 28 avril 1909 au théâtre Apollo à Paris. Elle a eu un succées, ce qui a entrainé de nombreuses reprises cinématographiques. La Veuve joyeuse a été jouée plus de 300 000 fois entre sa création et la mort du compositeur en 1948. A Paris au début

Le théâtre au Moyen-Age Introduction : Le théâtre médiéval apparaît au 11 e siècle et se poursuit jusqu’au 16 e siècle. Avant cette période, il n’existait que des spectacles de rue. Autour de l’an mil, le théâtre renaît (puisqu’il avait été condamné par l’église) et, peu à peu, se développe à travers l’Europe. Afin d’enseigner la religion chrétienne. Le théâtre sacré est d’origine religieuse et le théâtre profane est un théâtre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Le théâtre sacré

Le comique dans « Le Tartuffe » LE COMIQUE DE GESTES De nombreuses photos de la mise en scène du Département de Théâtre de l’Université « Saint Ambroise » : http://web.sau.edu/theatre/seasons/9899season/tartuffe/tartuffe.htm Au XVII° siècle les conditions de représentation dans les salles limitent le jeu des acteurs : les cabrioles et autres gambades sont plus difficiles car l’espace est réduit en raison des tentures qui servent de décor, et des spectateurs sur la scène ! Cependant

Dissertation francais Étymologiquement le théâtre signifie un lieu où l'on contemple. On ne peut cependant pas penser le théâtre comme un lieu de divertissement cela serait un contresens historique et littéraire. En effet le théâtre aborde des thèmes polémiques ou propose une réflexion, plus ou moins implicite sur la société. C'est pourquoi il est légitime de se demander si le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. Il s'agit d'étudier la spécificité du genre théâtrale qui peut

généralement une conversation qu’une personne tient avec elle-même. On le retrouve dans le théâtre ; lorsqu’un personnage, seul sur scène, s’adresse au public afin de nous attendrir, de nous émouvoir (dans la tragédie) ou de nous faire rire (dans la comédie). Ici, Figaro se livre avec naturel aux spectateurs, en nous faisant part de toutes ses émotions. Ce monologue peut être défini comme un grand quiproquo, puisque, Figaro s’adresse au public alors que ce dernier connait la vérité, à l’opposé du

présente. Des farces grotesques populaires aux comédies de Molière ou | | |Marivaux, le théâtre a toujours fait rire le public. C'est pourquoi on peut se demander si la comédie n'a pas d'autres fonctions que de distraire | |Sujet |le spectateur. Ainsi nous analyserons les effets prioritairement destinés à amuser le public, puis nous verrons que le rire au théâtre peut bien | |annonce du plan |souvent présenter un aspect plus sérieux en proposant un enseignement moral

Si le théâtre du début du XVIIème siècle est fortement marqué par des tragicomédies dont les intrigues donc assez complexes, la seconde moitié est davantage touchée par le classicisme. C'est l'Abbé d'Aubignac qui, dans sa Pratique du théâtre de 1657, étudie le théâtre antique et le lie au théâtre de son époque pour créer des règles du théâtre classique. Cet ouvrage est suivi d'autres théories, tels que le Discours sur le poème dramatique de Corneille en 1660 ou l'Art Poétique de Boileau, en 1674

Fiche 19 : les genres du théatre p.482 1. La comédie La comédie classique (17e ) -incarnée par Molière -propose une représentation de la société de son temps. -Centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie Satire morale -recours au : comique de langage, de geste, de situation ou de caractère. La comédie sociale(18e) -naissance de la thématique amoureuse -Dans la première moitié du siècle, Marivaux explore les jeux de feintes, ceci entraine le retardement

facilité L'auteur est le créateur premier, le mieux placé pour savoir comment servir au mieux la pièce. Ne pas suivre ses indications, c'est risquer de la dénaturer. L'objet est un élément de la pièce à part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte

1Le théâtre, celui de Shakespeare en particulier, est le lieu privilégié du déguisement, procédé qui se présente sous deux formes et emplit deux fonctions différentes, quoique forcément liées l’une à l’autre. Chacune de ces deux formes et de ces deux fonctions entraîne des subdivisions, qui apportent quelque diversité tout en se rattachant à un concept unificateur. Dans les deux cas le procédé apparaît comme spécifiquement théâtral et repose sur une connivence étroite entre l’auteur et le public