Quiproquo Theatre

construire un plaidoyer pour le théâtre et en quoi peut il être représentatif du baroque ? Afin de répondre, nous verrons dans le I- La magie du théâtre II- Plaidoyer pour le théâtre III- Le théâtre dans le théâtre, (mise en abime) I- La magie du théâtre Cf didascalie : le rideau se relève (l1). Au moment où l'illusion va se dissiper. Normalement une scène ordinaire : le rideau se baisse : fin ici inversé. C'est une caractéristique du baroque, idée sur laquelle le théâtre fonde l'illusion est le

 Les genres du théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel

Beaumarchais, « Le mariage de Figaro » didascalie à ligne 70 Beaumarchais est un auteur du 18ème s. Considéré comme le digne héritier de Molière, il succède à la période des Lumières en révolutionnant le théâtre classique. Il a souvent été emprisonné pour ses pièces faisant scandale. « Le mariage de figaro » en est un exemple pour lui avoir value 6 ans d’emprisonnement suite à sa critique politique et sociale apparente. Cette pièce lui value néanmoins un succès immense suite à sa première représentation

Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né en 1622 à Paris, sous le règne de Louis XVI, le Roi-Soleil. Auteur et dramaturge français, il a étudié le droit avant de se tourner vers le théâtre. Il crée avec Madeleine Béjart une troupe de théâtre ambulante appelé « l’Illustre Théâtre », il est resté 15 ans dans la troupe. En 1658, à 36 ans, il retourne à Paris et se produit devant le roi, avec la pièce « les précieuse ridicules ». Grâce à cette pièce Molière connaît le triomphe

héritage immense. En effet il est l'un des tous premiers auteurs de comédies de la littérature française, ainsi il est aussi le premier à expérimenter : « La comédie d'intrigue » avec des jeux de mots, des situations burlesques ou encore des coups de théâtre comme l’école des femmes. La comédie de mœurs qui fait étalage d’une catégorie social comme le misanthrope, et enfin la comédie de caractères avec l’étude des qualités ou défautsavec des personnages comme l’avare ou tartuffe.Beaucoup d’auteurs s’inspireront

Commentaire écrit : Le jeu de l’amour et du hasard, Marivaux Act III scène 7 Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie Castigat Ridendo Mores c'est-à-dire : corriger les mœurs par le rire. Marivaux construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l’improvisation traditionnel de la Commedia dell’arte. Ce dernier est considéré comme le maitre français du masque et du mensonge. Le jeu de l’Amour et du Hasard joué en 1930 met en présence des personnages issus de la

Vocabulaire du théâtre : * Exposition : première scène de la pièce destinée à faire part au public de tout ce qu’il a besoin de savoir pour comprendre l’action et en suivre la marche. * Monologue : scène ou un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix-haute pour être entendu des spectateurs. Il permet notamment de révéler les sentiments d’un personnage. * Scène : division d’un acte déterminé par l’entrée ou la sortie d’un ou plusieurs personnages. * Quiproquo : malentendu

épouser Sylvia, sa maitresse. Monsieur Orgon s’amuse de cet aveux vu qu’il connaît la véritable identité d’Arlequin. Notre passage, la scène 3 de l’acte II est un dialogue entre Lisette et Arlequin. Il s’agit d’un double quiproquo ainsi qu’une scène de théâtre dans le théâtre. Problématique : En quoi cette scène est elle une déclaration d’amour parodique ( qui imite pour se moquer et faire rire ) I) Symétrie de cette scène avec la scène d’amour entre les maîtres ( scène 7 acte I )

seulement qui ont suffit à faire de lui l'auteur le plus vivant et le plus impertinent de toute notre théâtre : Le Barbier de Séville ou La Précaution Inutile, et Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée. Nous allons nous intéresser plus particulièrement à ces deux œuvres dans une seconde partie, en tentant d'analyser surtout sa technique dramatique et les caractéristiques principales du théâtre de Beaumarchais. Le barbier de Séville Le barbier de Séville, une édition de 1776 (en haut)

Littérature / Théatre Théatre Compte Rendu: Théatre Rechercher de 35 000 Dissertation Gratuites Soumis par: dissertation 28 février 2013 Balises: Mots: 487 | Pages: 2 Vus: 11 Outils de la langue et de l’analyse littéraire Le vocabulaire de l’analyse théâtrale ------ Exercices supplémentaires Exercice 1 Quels sont les éléments d’exposition contenus dans cette scène ? Vous envisagerez le temps, le lieu, les personnages, les actions ; vous vous demanderez comment on apprend