Quino Caricature

preuve d’une grande attention. Hypothèse renforcée par la suite de la phrase : « mes paroles firent TANT d’impression » hyperbole. « Rappelant tout ce qu’il lui restait de force » GB insiste sur le caractère craintif et faible de la jeune femme : caricature de la jeune femme en perdition, à la merci des brigands. «  se jeter à mes pieds » valorisation de GB : libérateur et garant de son « honneur » « elle pouvait compter sur moi » GB=preux chevalier Il relève la jeune femme : geste significatif

Dans cet extrait les femmes se déguisent en leur mari et prennent leur place à l'assemblée afin d'usurper le pouvoir à Athènes. Gaillardine répète son discours devant ses camarades dans le but de remettre le pouvoir aux femmes. I_ Une farce où triomphe le gros comique. 1) Le travestissement. Femmes se déguisent en homme = Stratagème pour convaincre les hommes de remettre le pouvoir de l'assemblée du peuple aux femmes. Ruse, fourberie, habilité à tromper et manipuler

abondance de détails concrets et réalistes (plats, jus sauce, ragoûts, service, place dans le carrosse, choisir le meilleur lit, etc...) II- Un portrait comique et fantaisiste (observation des registres, du style) A- Les outils de la caricature 1- Hyperboles généralisatrices (tous les hommes, le genre humain, tous tout à la fois, tout à son usage, tout ce qu'il trouve, tout le monde, personne) ou descriptives (pas plus pressé au théâtre que dans sa chambre, on le suit à la trace) :

Dans l’Antiquité, il était dictateur, un homme de pouvoir absolu et totalitaire. Dans la BD, c’est un homme d’honneur, se montrant indulgent et reconnaissant envers ses adversaires. CONCLUSION René GOSCINNY et Albert UDERZO, à travers la caricature et la parodie, appuient sur le côté dur et autoritaire de Jules César, en délaissant la face efféminée de ce personnage emblématique, et en le faisant « très masculin ». De plus, ils accentuent son côté tout simplement humain en le faisant très

d'atteindre à sa majorité que l’ éducation de Camille est terminée, on peut supposer qu'on ne va pas tarder à les marier. 4 – le genre : une comédie ? - Le comique, le grotesque : avec les personnages de maître Blazius et Dame Pluche, tous deux caricaturés. L’objectif est bien de faire rire le spectateur par le ridicule de la situation. - La présentation des deux jeunes est trop élogieuse et trop idéalisée. L’effet de décalage avec les précepteurs donne une certaine ironie à la scène. Mais certains

peau « luisante et tendue » et sur sa gorge « énorme qui saillait sous sa robe ». Maupassant utilise des métaphores alimentaires et gustatives pour décrire son personnage : « elle restait appétissante ». Cette description pourrait ressembler à une caricature mais cette impression est atténuée par l’utilisation de l’adverbe « cependant ». Le visage de boule de suif est décrit au moyen de deux métaphores : « une pomme rouge », « un bouton à pivoine prêt à fleurir ». Il évoque ensuite les yeux de boule

À TRAVERS LES CARICATURES FRANÇAISES Présenté pour remplir le cours du séminaire de la linguistique française Par SEPTRIA CIPTA 180510080031 DÉPARTEMENT DE FRANÇAIS FACULTÉ DE SCIENCES DES HUMAINES UNIVERSITÉ DE PADJADJARAN JATINANGOR 2012 TABLE DES MATIÈRES CHAPITRE I Table des matières 2 Introduction 4 CHAPITRE II Théorie 5 CHAPITRE III 1. L’aspect politique 3.1.1 La Description de la 1èr caricature 8

soumet au choix du directeur de la rédaction, Edwy Plenel, en fonction de la Une. Il fait exposer à la Cour de cassation de Paris ses originaux et sculptures sur la justice en 1996, et reçoit la même année le prix international Gat Perich de la caricature[1]. Une mise aux enchères de ses œuvres est organisée peu de temps après à l'Hôtel Drouot à Paris. En 1998, La Poste émet un timbre illustré par Plantu en hommage à l'ONG Médecins sans frontières, tiré à 8 millions d'exemplaires et vendu trois

verbes : volonté expansionniste de Gnathon, jusqu’à la disparition de toute espèce, y compris l’homme. Conclusion rédigée : L’auteur utilise les techniques du portrait de cour, à la mode dans les Salons de son temps, pour obtenir à la fois une caricature criante de vérité, sur laquelle les contemporains cherchaient sans doute à mettre un nom, autant qu’un type universel d’humanité. La Bruyère n’hésite pas à forcer le trait afin de mener son lecteur vers une réflexion morale sur la vie en société

napolitaines d’autrefois que la marionnette à deux bosses qui lui a succédé. La photographie des « guignols de l’info » présentée par le site de la Provence (document un) montre la popularité persistante des marionnettes, dans une version plus moderne qui caricature les personnages publics. N.Feuerhahn dans un extrait de quand dire c’est faire rire (document quatre) commente l’activité des monologuistes de F.Raynaud à Coluche ou Desproges, celle des saltimbanques médiévaux ou encore des chansonniers du début