Quels Sont Les Avantages Du Théatre Classique

utilisés sont rationnels et logiques. *Persuader : C’est s’adresser d’avantage aux désirs inconscients et irrationnels d’un individu qu’à sa raison pour l’amener à croire un fait. *Délibérer : C’est discuter sur un point précis en cherchant les avantages et les inconvénients d’une proposition, peser le pour et les contre. -Enjeux du discours argumentatifs : parvenir à faire changer d’opinion son interlocuteur par le dialogue et la « séduction ». -Les différents types d’arguments : *L’autorité

souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux

siècle c'est aussi le siècle de réflexions politiques. Aristote et Platon dénonce la démagogie d'homme politique, du parti démocratique. Démagogie : flatter les sentiments les plus primaires du peuple, cette dénonciation se retrouve aussi dans le théâtre. La démocratie revient et un nouvel empire est crée. En – 322 Athènes perd encore une guerre contre Alexandre le Grand et Démostène se suicide, c'est la fin de la démocratie. HISTOIRE DES ARTS Présentation : la frise des Panathénées.

pour instruire l’homme. Ces fables contiennent une morale au début ou à la fin. Jean de La Fontaine (1621- 1695) est un poète français de la période classique dont l’histoire littéraire retient essentiellement les fables et dans une moindre mesure les comptes licencieux. On lui doit cependant des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d’opéra qui confirment son ambition de moraliste. C’est en s’inspirant des Fabulistes de l’Antiquité gréco-latine et en particulier d’Esope, qu’il

texte intégral tiré de A.B.U. Manuel utilisé : Foucher Bac Pro (1996) Durée de la séquence : 10 heures Auteur : Christophe Escartin Sur LHG depuis le : 02/03/2000 SEANCE N°1 : LES CARACTERISTIQUES DU THEATRE Objectifs de la séance ♣ ♣ Rappel des principales caractéristiques et fonctions du théâtre Vérifier les acquis des élèves Déroulement de la séance (2 heures) 1. Le texte théâtral (à l'oral, classe entière) : ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ qu'est-ce qui distingue le texte théâtral des autres types de

humaine Dans la Peste certains personnages ne sont pas absurdes (contrairement au sérum qui agit seulement après la peste. Le théâtre de l'absurde, expression de l'absurdité de la condition humaine En attendant Godot de Beckett (20) Introduction : Dramaturge peu connu jusqu'à la publication de cette pièce qui a fait scandale (provoquait le bazar dans la salle). Théâtre de l'absurde avec expression de l'absurdité de la condition humaine. Une évolution du tragique mais sans toutes les règles de temps

l’originalité du récit (narratif), et en second lieu sa morale (argumentatif). I_ Un récit animé par des connotations. (è NARRATIF) A. Deux personnages. -typologie simple = « vieux coq adroit et matois » vers 2 -narration qui hésite entre théâtre et fable dans l’entrée en matière (3 premiers vers) -le renard dans une première mise en scène a la volonté de se comporter en ami, ce qui est une supercherie -le renard et le coq disposent des mêmes attributs psychologiques mais l’un a des caractéristiques

contre les Maures rend possible le dénouement heureux (le mariage de Chimène et de Rodrigue) de la pièce – raconte cette bataille contre les Maures qu’il vient de livrer et durant laquelle il s’est montré héroïque. Les règles de bienséance du théâtre classique refusaient en effet que des faits d’armes soient représentés sur scène : l’auteur dramatique doit donc, pour rendre compte de ces faits d’armes, recourir à l’astuce d’une narration prise en charge par l’un des personnages de la pièce. Ce respect

janvier 1879 Décédée à Los Angeles le 21 juillet 1968 Souvent désignée comme 'la première dame de la danse américaine', Ruth Saint Denis crée son propre style chorégraphique en s'inspirant des mythes orientaux. Très tôt, elle apprend la danse classique sous les encouragements de sa mère et gagne ses premiers cachets quelques années plus tard en se produisant dans des spectacles de vaudeville. Danseuse et actrice, elle travaille à New York sous la direction du célèbre producteur de Broadway, David

et fait ses études à Paris et se lance dans le roman burlesque. Il débute sa carrière au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs