Qu Apporte Le Théatre Au Spectateur

Au début du XVIIe siècle, le théâtre de cour connaît deux grands genres, la tragi-comédie et la tragédie. Ces genres obéissent à des règles que les auteurs suivent avec plus ou moins de liberté. Peu à peu, avec l’évolution vers l’art classique, dominé par la raison, la tragédie est valorisée comme le genre par excellence, le seul digne de la noblesse et des rois dont elle doit représenter les exploits. Le spectacle de la tragédie doit provoquer chez le spectateur des sentiments de crainte et de

écrivait des pièces destinées à la seule lecture, rassemblées sous le titre Un spectacle dans un fauteuil . En s'appuyant sur ces deux conceptions du théâtre, on se demandera si le théâtre doit être considéré comme un genre littéraire comme un autre, essentiellement fondé sur un texte qui peut être lu indépendamment de toute représentation , ou s’il doit être considéré comme un art du spectacle, la représentation devenant

gentilhomme » de Molière, on remarque qu'un personnage (Cléonte) joue le rôle d'un autre personnage, il y a donc un quiproquo car un personnage (Monsieur Jourdain) prend quelqu'un (Cléonte) pour quelqu'un d'autre (le fils du Grand Turc).Le fait que le spectateur en sache plus que le personnage est appelé de l'ironie dramatique. On note aussi une invention au niveau du langage de la part de Cléonte et Covielle qui cherchent à imiter la langue orientale, ils inventent donc des mots et en font une drôle de

caractère asociale et commença à voler. Il commença à rédiger ses premiers textes dans sa maison d’arrêt qui furent sévèrement réprimer. Il écrivit les Bonnes en 1947 en s’inspirant d’un fait divers d’une grande violence. C’est donc une pièce de théâtre tragique qu’il nous ait donné à lire, le tout comprenant un trio étouffant, toutes trois perdues dans un fantasme étrange, presque malsain qui les unit. La scène étudiée se situe au début de l’oeuvre (p.15-32). On y retrouve deux des personnages

bienséance et bien d’autres. L’acte cinq de l’Illusion comique apporte un effet de rupture avec le comique des actes un, deux et trois. En effet, durant les deux derniers actes, le registre tragique est dominant et le spectateur et Pridamant sont trompés par l’illusion. Comment Alcandre parvient-il à dissiper les réticences de Pridamant quant à la réussite professionnelle de Clindor ? Tout d’abord Alcandre tient un discours élogieux du théâtre, ensuite ce discours a une véritable visée argumentative et

lire une pièce de théâtre, voila une question a laquelle je répondrais sans équivoque. Ils partent tous deux de la même origine : l’imagination de l’auteur. Comment peut-on faire pour capturer les intentions du dramaturge ? Faut-il assister à la représentation ou peut-on se contenter d’une lecture de sa pièce ? L’origine du mot théâtre vient du grec theatron, ce qui signifie «  lieu d’où l’on peut voir. » «  Préférez-vous lire ou voir représenter une pièce de théâtre ? » Bien sur, la

FICHE DE LECTURES CROISÉES - Emmanuel Ethis : « Les spectateurs du Festival d’Avignon : enquête », in Communication et langages, N°120, 1999. - Jean-Louis Fabiani : « Les Festivals dans la sphère culturelle publique en France » in Festivals et sociétés en Europe XIXe-XXIe siècles, sous la direction de Philippe Poirrier, Territoires contemporains, nouvelle série, mis en ligne le 25 janvier 2012. Emmanuel Ethis est un sociologue de la culture, spécialisé dans la réception du cinéma, et

par rapport à quoi se situe Artaud ? Quel apport et quelle influence a eu Artaud après les années 1930 (influence qui sera tardive puisqu'elle ne se fait véritablement sentir que dans les années 1970) ? La citation nous inscite également à poser le problème du rapport au texte pour le dramaturge et pour le metteur en scène. I. Le caractère polémique de la citation A) Une citation ouvertement opposée à la tradition Depuis l'Antiquité, le théâtre est d'abord un texte et la mise en scène n'est

l'antiquité, le théâtre est un spectacle vivant reflétant la société de son temps. Après la seconde guerre mondiale, le théâtre a subi une révolution avec les dramaturges de l'absurde qui ont apporté une portée symbolique aux objets et donné des dialogues dénués de sens aux personnages. Ionesco, grand dramaturge de l'absurde, dira même: "Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole." Nous sommes amenés à nous demander en quoi le théâtre est un genre littéraire

Le théâtre met toujours en scène un conflit, débat ou un affrontement. C’est le nœud théâtral, cela permet de garder le spectateur captivé. Tout d’abord, le dramaturge pose son décor et introduit les personnages puis, il les confronte à un obstacle. Il y a une opposition des intérêts, opinions ou sentiments. Les oppositions surviennent dans les rapports humains, qu’ils soient de type romantique ou amical. Ces conflits, débats ou affrontements sont vraisemblables et sont introduits par des obstacles