Qu Apporte Le Théatre Au Spectateur

Suffit-il de lire un texte théâtral pour apprécier une pièce ? Le théâtre est un genre littéraire né dans l’Antiquité grecque. À cette époque, le théâtre était le lieu où le public observait un spectacle. C’était un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque. Du temps des premières pièces de théâtre, celles-ci étaient principalement représentées, le texte n’était lu que par les acteurs. Puis le théâtre va subir de profondes mutations. Au moyen Age, il quitte la scène théâtrale

disputes et affrontements sont courants au théâtre, tous genres confondus. Pourquoi peut-on dire qu’il s’agit là d’une ressource théâtrale particulièrement riche ? Vous vous appuierez sur vos connaissances, sur votre expérience de lecteur et de spectateur et sur les textes du corpus. (Les textes de mon corpus étaient Timon d’Athènes de Shakespeare, Timon ou le Misanthrope de Lucien, Le Misanthrope de Molière et Le Misanthrope et l’Auvergnat de Labiche. Le théâtre pour un écrivain est un moyen de faire

pièce de théâtre, son texte contient des informations qu’on ne peut pas disposer dans une représentation théâtrale. La préface, par exemple, n’est pas présente dans une représentation. En outre, elle apporte de nombreuses informations au lecteur ; dans ce texte introductif, l’auteur explique l’intérêt de sa pièce ou donne son avis, son plan, aborde parfois des exemples d’autres œuvres, répond aux critiques, ou encore donne une idée sur le message qu’il veut faire transmettre, ce qui apporte de la

verrons trois domaines majeurs de la mise en spectacle de la parole : le théâtre, la télévision et la parole politique. II. Le théâtre Le théâtre est par nature fondé sur la représentation de la parole : il est en effet un dédoublement de la situation communicationnelle « normale », dans la mesure où la situation de communication théâtrale est composée elle-même d’une situation de communication (le jeu) orientée vers des spectateurs. Et comme telle, cette situation de communication actualise d’autant

fondamental à la conception d’une pièce de théâtre. En effet, grâce au texte, il est possible de faire passer au public un message ou une morale. Par exemple, le spectacle « Spetacteurs », nous a fais comprendre que lors d’une représentation, les spectateurs sont aussi des acteurs car la réussite du spectacle ne va pas non seulement dépendre des comédiens mais aussi du public et de leur attitude. Il y a donc un lien qui se crée entre les acteurs et les spectateurs. De plus, de nombreuses pièces

époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme ; le non respect des trois unités, de la bienséance et bien d’autres. L’acte V de l’Illusion comique apporte un effet de rupture avec le comique des actes

 Depuis son commencement le théâtre à beaucoup évolué que ce soit de par son font ou sa forme tout à un moment changé au fil des siècles. Une seule chose n'a pas changé, la présence de comédiens sur scène pour incarner des personnages. Mais au fond qu'es-ce qu'un personnage de théâtre ? Est-il là pour transmettre, montrer ou tout simplement raconter ? Nous verrons dans un premier temps que le personnage nous transmet des émotions et dans un deuxième temps que ce dernier est un outil de l'auteur

une grande liberté à celui qui la produit. C’est aussi le cas du théâtre, qui a sut traverser le temps en adoptant les styles des époques. Aujourd’hui grâce à l’évolution des techniques, et aux grandes libertés offertes aux metteurs en scène, le théâtre nous séduit par sa démesure. Mais y a-t-il des limites dans ce jeu sans limite ? Nous répondrons à cette problématique en deux axes, le premier traitera des libertés admises au théâtre, et le second de ses contraintes. Cet axe annoncera donc les

nous nous attarderons est une pièce de théâtre intitulée « L'Échange ».Elle a été publié pour la première fois en 1893. Elle a été écrite dans un style poétique. Dans l'acte I) Claudel mets en scène deux personnages, Marthe et Léchy. Cette dernière explique avec fierté ceque représente le métier de comédienne qu'elle exerce, à Marthe qui n'est jamais allée de sa vie au théâtre. Dans un premier temps nous verrons, ce que le théâtre peut bien apporter aux spectateurs,en nous appuyant sur ce qu'en pense

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame et un genre littéraire particulier destiné à être joué par des comédiens. Il a été inventé sous l’Antiquité comme poésie. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau. Une pièce de théâtre doit suivre un certain nombre de règles. Tout d’abord, les 5 actes; ils ne doivent pas dépasser 24heures selon les règles du théâtre classique français du 18ème siècle. La seconde