Qu Apporte Le Théatre Au Spectateur

Dissertation Introduction: Le théâtre est un genre littéraire particulier, né en Grèce pendant l'antiquité, il est le domaine de prédilection de nombreux auteurs aux 17 et 18ème siècles période pendant laquelle il devient un moyen d'expression très important pour divers mouvements littéraire. Malgré cela, le Théâtre est fait d'un environnement factice, Jules Renard disait : «  Toutes les pièces de théâtre ont fini par créer un monde à côté de la vie, qui se fait illusion à lui même et finit

essentiellement ses écrits « philosophiques » en prose que sont ses contes, romans philosophiques, ainsi que sa riche correspondance. Son théâtre et sa poésie épique, ses œuvres historiques qui firent de lui l’un des écrivains français les plus célèbres du XVIII siècle, sont aujourd’hui largement négligées ou ignorées. Voltaire est pourtant un véritable homme de théâtre : dramaturge prolixe (cinquante-deux pièces auxquelles s'ajoutent cinq fragments), critique vigilant autant qu'érudit, comédien insatiable

Conformément à son origine grec, le théâtre est l’endroit où l’on regarde (thea en grec signifie action de regarder). En effet, assister à une pièce de théâtre, c’est une expérience particulière, et nombreuses sont les personnes qui se souviennent longtemps après des émotions ressenties lors de la représentation. Chaque dramaturge a conçu sa pièce dans le but de la voir représentée sur scène. Cependant, leurs œuvres sont également publiées et les lecteurs prennent alors beaucoup de plaisir à lire

Dans un essai composé en 1933, Antonin Artaud, écrivain dramaturge inventeur du concept du "théâtre de la cruauté" dans « Le Théâtre et son double », condamne par une phrase provocante «cette idolâtrie des chef-d’oeuvre fixés qui est un des aspects du conformisme bourgeois ». Dans cet essai, il dénonce le fait que les chef-d’' uvres considérés comme démodés représente un force rétrograde au développement et a la modernisation de l’art. Il dénonce le conformisme bourgeois issu de l’académisme et

La pièce « Un beau Salaud » a été jouée au théâtre tête d’or de Lyon jusqu’au 19 Mai 2011. Elle a été réalisée par Pierre Chesnot et mise en scène par Pierre Pigeolet. Il s’agit d’un vaudeville, où l’on retrouve les ingrédients habituels de la femme, du mari, de la maîtresse, et un rythme rapide et propre à ce genre de théâtre. C’est une pièce vivante et dynamique, où l’on rit beaucoup, où le spectateur est toujours en alerte et où l’objet même de la pièce est réellement d’actualité.

L’Échange a été composé par Claudel en 1894, celui-ci qui fut notamment membre de l’académie française qu’il intègre en 1946 jusqu’à sa mort en 1955. Claudel est un passionné de théâtre ainsi que de poésie. Il aime aussi produire des essais. Il fut marqué à la fois par la lecture de Rimbaud et par la religion catholique à laquelle il se convertit en 1886.L’action est resserrée selon une économie classique où sont respectées les trois unités, se déroule sur la côte ouest des États-Unis, où l’auteur

Corpus de texte : Tout d'abord on peut constater que pour certains auteurs le spectacle théâtral doit apporter une leçon de morale, comme pour Molière dans la Préface de Tartuffe ou bien pour Racine dans la Préface de Phèdre, Molière lui le montre pour la Comédie, il pense que pour punir les hommes il faut se moquer d'eux sans pour autant les rendre ridicules, car c'est « une grande atteinte aux vices que d'(exposer l'homme) à la risée de tout le monde », mais les vices des hommes sont moqués

Le théâtre, qu’il soit sous sa forme la plus simple est répandue, c'est-à-dire couché sur du papier, ou monté en représentation, conserve ses mêmes fonctions et ses mêmes buts. Selon la thèse de Boileau, qu’il a exploité dans son « Art Poétique », cet art à un secret, celui d’impérativement « plaire et toucher ». Pour exploiter cette citation, nous allons tout d’abord voir qu’elles sont les façons utilisées par les auteurs ou les metteurs en scène pour répondre aux attentes de

« Le théâtre est un point d’optique : Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme ; tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette magique de l'art ». Victor Hugo, dans la préface de son œuvre Cromwell, donne une toute nouvelle définition au théâtre. Le théâtre n’est plus pour les spectateurs et les acteurs un simple texte mis en scène sous une forme divertissante relatant des faits et les mœurs de la période où le texte a été écrit ou d’une période antérieure

(la plus connue), Macbeth et Romeo et Juliette. Ce passage est extrait de l’acte III, scène 2 ou la pièce La Souricière est jouée devant le roi et sa cour. Durant cet extrait on a une mise en abyme ou l’on voit des acteurs regarder une pièce de théâtre. Hamlet commente la pièce et prête une grande attention aux réactions du roi afin de le piéger pour vérifier les affirmations du spectre du roi Hamlet. Dans ce passage la douleur rend le registre ironique qui a un pouvoir destructeur. ( Le plan développé