Qu Admire T On Dans Une Oeuvre D Art

confia sans hésitation à Pier di Cosimo. Or, ce nouveau maître n'était pas lui-même un homme d'une grande valeur ; son nom n'occupe pas un rang élevé dans l'histoire de la peinture. Toutefois il connaissait assez bien la pratique matérielle de son art, et, s'il ne pouvait pas enseigner à son élève les parties les plus difficiles de la composition, celles qui dépendent plus directement de la nature primitive et du développement général de l'intelligence, il pouvait du moins le familiariser avec tous

Art et nature: l'artifice.-Le produit de l'art est artificiel, il n'est pas produit par la nature, mais par l'homme. "L'art, c'est l'homme ajouté à la nature" (F. Bacon). Le produit du travail humain est un artifice. Quelle différence entre le produit de la nature et le produit de l'art?// Parfois la nature produit des effets semblables à ceux de l'artiste, et l'homme imite la nature. Un morceau de bois demeuré dans l'eau pourra sembler sculpté; les racines de la mandragore semblent représenter

nom : Andrew Warhola Surnom : Andy Warhol Nationalité : américaine Naissance : 06 August 1928 à Pittsburgh (Pennsylvanie) Mort le : 22 February 1987 Métiers : Réalisateur, Peintre, Photographe Andy Warhol est une figure essentielle du Pop Art. Issu d’une famille modeste d’origine slovaque immigrée à Pittsburgh (Pennsylvanie) dans les années 1920, Andrew Warhola, de son vrai nom, montre des talents artistiques précoces et se passionne dès son plus jeune âge pour les stars de cinéma dont il

extraordinaires ») oLa mode engagée (Victor & Rolf) oLes hommages à l’art par la mode (YSL et Mondrian, Issey Miyaké et le cubisme, Galliano et le japonisme) Le défilé-performance (Chalayan /Mac Queen/Margiela Défilé 1989) Coopération événements Mode-Art (JP Gaultier et Réginot « le défilé » / Jean Paul Goude « le défilé » / M+F Girbaud « ballet urbain ») La promotion de mode par l’art (« La cène » de François + Marithé Girbaud, Jean-Paul Goude pour les Galeries Lafayette et Chanel) L’art détourne

« compositions » pour désigner ses œuvres. Ses premiers tableaux sont dans un style naturaliste puis, après un voyage à Paris, sa peinture va devenir plus colorée et moins organisée. A partir de 1909 il va réaliser des œuvres de plus en plus « non figuratives ». Il va ajouter sur ses toiles des formes géométriques et des formes imaginaires. C’est le début de l’art moderne. Vassily Kandinsky est donc considéré comme étant le fondateur de l’art abstrait. Il aurait créé la première œuvre abstraite, une aquarelle

Essais ne sont ni une autobiographie, ni une confession. Conçue à l’origine comme un ornement intellectuel à la louange de son ami mort, La Boétie, cette œuvre est devenue le miroir d’une vie et d’une personnalité dont les reflets sont aussi variés que le sont les expériences de l’être humain, qui est devenu le sujet véritable des Essais. Son œuvre est composé de 3 livres. Le livre qui nous intéresse, le Livre II est centré davantage sur la peinture que Montaigne fait de lui-même et de ses sentiments

l’artisanat commercial. En effet, la plupart des commandes provenaient des théâtres, des acteurs de Kabuki et de No pour leur publicité, et de particuliers pour des images de la vie citadine, de sumos et de geishas. Mais la découverte en occident de cet art japonais deviendra une source d’inspiration pour les peintres, qui bouleversera l’ordre académique établi. De nouvelles conceptions se présentent pour les couleurs et la lumière, les lignes, la composition et la perspective. Cette inspiration aura une

prendre toute la mesure d’une œuvre et d'une personnalité qui ont marqué depuis trente-cinq ans le paysage artistique et culturel contemporain. Jeff Koons est un artiste parmi les plus célèbres et les plus controversés de notre temps. BIOGRAPHIE 1955 Naissance de Jeff Koons, le 21 janvier, à York en Pennsylvanie, où il passe son enfance. 1972-1976 Études d’art et de design au Maryland Institute College of Art de Baltimore. En 1975, Koons passe un an à la School of the Art Institute de Chicago dans

lʼatelier: il veut réintroduire le dessin, parce que cʼest un signe fort de lʼart français depuis le classicisme. Dessin comme premier acte de représentation du réel et de qualité du peintre. Mais SEURAT nʼabandonne pas la modernité. Il a créé un art qui est la synthèse de tradition et de modernité. Il a même voulu en faire un écrit. Le point, cʼest en même temps la fragmentation de la touche et la précision du dessin. Un dimanche après-midi sur lʼîle de la grande jatte SEURAT 1886 Les profils

éléments historiques de sa jeunesse qui vont influencer son travail professionnel et je vais essayer de trouver une liaison entre l’artiste et son mouvement. En deuxième lieu, Je vais choisir 3 œuvres du Corbusier (2 designs d’objet et un bâtiment architectural). En effet, Je vais comparer formellement les œuvres entre elles tout en dégagent la manière par laquelle l’artiste a développé le thème que j’ai choisi. Puis je vais expliquer le choix du thème, tout en révèlent les évènements historique de l’époque