Père Goriot Fin Tragique

parfois à faire croire qu’il s’agit d’histoires réelles. Ex : Balzac qui voulait « faire concurrence à l’état civil » donne à ses personnages de la Comédie humaine un nom et un prénom ; une origine, un passé ; un physique très précis (le mollet du père Goriot) ; une situation sociale, une profession. Mais tout cela reste fictif. e. Le cas des mythes : propres à la transformation et à la réécriture, c’est-à-dire intemporels et universels : plus vrais que le réel • Ils sont fictifs, ils préexistent à la

monde. Dans Les Liaisons dangereuses, Laclos met en scène des personnages libertins, qui considèrent que le seul mode d'être possible est l'individualisme et la recherche du plaisir, dans la plus grande liberté. Ces personnages sont condamnés à la fin du roman, leur vision du monde est réprouvée. Toutefois, le lecteur, sans les prendre pour modèles, ne peut s'empêcher d'éprouver à leur égard (et à celle de leur conception de la société) une certaine fascination. • De plus, chaque personnage est un

SLAMTI SadEléments de critique littéraireSemestre v Université Ibn Zohr2020/ 2021Avertissement L’article intitulé L’ivresse intertextuelle aura comme but de vous amener au lieu de la littérarité chez Baudelaire. Le poète arabe cité comme un intertexte n’est qu’un prétexte pour approcher l’écrire poétique baudelairienne qui est l intertexte sur lequel nous bâtirons notre critique des poèmes proposés à l’étude Avant propos « Qu’on ne me dise pas que j’ai rien

2007/2008 Premier semestre • Module 1: Un conte philosophique : Candide - Voltaire • Module 2: Un roman maghrébin contemporain : Il était une fois un vieux couple heureux – Mohammed Khaireddine Deuxième semestre • Module 3: Un roman réaliste Le père Goriot – Honoré de Balzac 17 2007 ‫س ت ث ت‬ ‫ا‬ ‫دة ا‬ ‫ر‬ ‫و ا‬ ‫تا‬ ‫ا‬ Progression des Troncs Communs: Premier semestre Module 1: Mise à niveau et consolidation des acquis antérieurs Textes divers autour de la typologie

comme Ph. Hamon) n'est pas réservé au héros épique, on le retrouve dans le héros tragique. Dans son livre Crainte et tremblement (1843), Kierkegaard développe ainsi une opposition systématique entre « le héros tragique » (Agamemnon, qui sacrifia sa fille Iphigénie au profit des Achéens) et « le chevalier de la foi » (Abraham), le propre du premier étant de « renoncer à lui-même pour exprimer le général » : « Le héros tragique renonce à son désir pour accomplir son devoir ». Et de façon générale, Taine

simples mortels, comme vous et moi. » (Bruno Bettelheim, Psychanalyse des contes de fées, Robert Laffont, 1976) Texte extrait de http://www.contemania.com/comprendre/definitions.htm 3. (…) La conclusion, dans les mythes, est presque toujours tragique alors qu'elle est presque toujours heureuse dans les contes merveilleux (sauf notamment dans le Petit Chaperon Rouge de Perrault que Bettelheim ne considère pas comme un conte de fées mais comme un conte de mise en garde essentiellement pour cette

parfois à faire croire qu’il s’agit d’histoires réelles. Ex : Balzac qui voulait « faire concurrence à l’état civil » donne à ses personnages de la Comédie humaine un nom et un prénom ; une origine, un passé ; un physique très précis (le mollet du père Goriot) ; une situation sociale, une profession. Mais tout cela reste fictif. e. Le cas des mythes : propres à la transformation et à la réécriture, c’est-à-dire intemporels et universels : plus vrais que le réel • Ils sont fictifs, ils préexistent

sa chaque domaine : la poesie, le theatre et les romans : La littérature française du xixe siècle s'inscrit dans une période définie par deux dates repères :1799, date du coup d'État de Bonaparte qui instaure le Consulat et met d'une certaine façon fin à la période révolutionnaire, et 1899, moment de résolution des tensions de l'affaire Dreyfus et de la menace du Boulangisme et où s'imposent finalement les valeurs de la IIIe République. La modernité littéraire s'affirme dans ce siècle à l'Histoire

des mœurs à laquelle s'est vouée la comédie, le drame se compose de deux sous-genres : le drame bourgeois et le drame romantique. Dans les deux cas, le ressort tragique du fatum a disparu : les personnages manifestent leur liberté, et le dénouement, souvent malheureux, n'est dû qu'à des facteurs humains. Le mélange des registres (tragique, sublime, grotesque, pathétique) satisfait au désir de vraisemblance. Formes dominantes : Types de texte : théâtral, prose ou poésie. Le drame bourgeois

Jésus-Christ. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs célèbres : Eschyle, Sophocle et Euripide. Les personnages préférés étaient les