Préface Surréalisme

comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…). En fait la variété des voix est extrême, avec cependant des courants dominants selon les époques, comme le romantisme et le symbolisme au XIXe siècle ou le surréalisme au XXe siècle. Les formes évoluent elles-aussi passant par exemple du long poème romantique (À Villequier de Victor Hugo ou les Nuits d’Alfred de Musset) au sonnet régulier de Baudelaire puis aux formes libres des symbolistes et à l’expression

l'éternité ces personnages vont reprendre les positions indistinctes qu'ils avaient au début de l'histoire. Commentaire La rédaction du ‘’Chiendent’’, le premier roman de Queneau, s'inscrivit dans un contexte de crise : il était en rupture avec le surréalisme, auquel il reprochait notamment son empirisme sans méthode et son déni du travail conscient. ‘’Le chiendent’’ allait donc être man de l'exigence et de la rigueur formelle, excluant u demeurant tout académisme. Il contient les clés (nombreuses et

introduisirent dans leurs romans des descriptions scientifiques et objectives des réalités humaines: C'est Emile Zola ( 1840-1902), qui en est le chef. Déjeuner sur l'herbe => Manet Auteurs: _ Emile Zola _ Maupassant ( Pierre et jean) Le Surréalisme: = écrire sans penser Il s'agit d'un mouvement littéraire du XXè (1924-1966), né apres la premiere guerre mondiale. Les surréalistes cherchent à liberer l'inconscient. l'écriture surréaliste laisse s'exprimer la voix intérieure inconsciente,

Spleen de Paris (1869) XX ème siècle La courbe de tes yeux... ,Paul ELUARD , extrait de Capitale de la douleur (1926) L'union libre , André BRETON ,  extrait de Clair de terre (1931) LE BLASON , Georges BRASSENS (1960-62) PREFACE Cette anthologie poétique intitulée «Une évocation poétique du corps féminin:le blason», regroupe 12 poèmes sur le thème du Blason . La femme est depuis très longtemps utilisé comme thème poétique. Elle occupe une place importante

transgresser les règles classiques. Importance du "moi" et de la sensibilité, des sentiments intimes, des sentiments amoureux. Culte du rêve, désir d'évasion... L'individu est valorisé. Auteurs : . Hugo, Victor (1802-1885): Hernani,Notre-Dame de Paris,Préface de Cromwell, etc. • Chateaubriand, François-René (1768-1848):Mémoires d’Outre-tombe,Atala. • Vigny, Alfred (1797-1863):Les Destinées,Chatterton. • Musset, Alfred (1810-1847):On ne badine pas avec l’amour,Lorenzaccio, etc. • Lamartine, Alphonse (1790-1869):Méditations

Mais il reste un artiste avant tout A. L'écriture poétique, une écriture particulière. C'est ce qui donne la force à l'engagement. Durant le Seconde Guerre Mondiale, on assiste à un retour à une tradition esthétique que le symbolisme et le surréalisme avaient semblé dépasser : réapparaissent alors les règles classiques de versification, ainsi que des thèmes puisés dans les grands moments de l'histoire de France. B. Le poète peut refuser l'engagement et prôner l'art pour l'art : l'art n'a

puissant, conception neuve dans sa riche et sombre diversité, marquée du sceau énergique d'une longue méditation.(...) Les Fleurs du mal appartiennent au Génie du Christianisme[20] ». Analysant ce qu'il appelait « le vague des passions » dans la préface de 1805 à cet ouvrage, Chateaubriand écrivait : « Le chrétien se regarde toujours comme un voyageur qui passe ici-bas dans une vallée de larmes, et qui ne se repose qu'au tombeau. » Pour Baudelaire, il ne s'agit ni de littérature, ni de notions plus

dépit de se trouver mauvais acteur dans un film, sa passion qui l'introduit dans le surréalisme mais aussi sa souffrance à ne pouvoir faire exister sa pensée, son impossibilité à s'introduire lui-même ainsi que sa revendication au libre usage de l'opium ou encore son incapacité à vivre avec une compagne. A son retour en 1935, il écrit D'un voyage au pays des Tarahumaras. cf théâtre et son double --> la peste préface Les 2 dernières années de son internement à Rodez, il écrit les bouleversantes

lui-même » ; il ne doit pas faire l’objet d’interprétations, mais juste être reçu en tant que tel : il faut accepter le fait que l’Art parfois nous dépasse, et accepter de ne pas se poser de question. Gautier expose la théorie de l'art pour l'art dans la préface de son roman, Mademoiselle de Maupin (1836). L’idée principale de ce mouvement est le fait que l’art n’a d’autre but que lui-même. La création artistique doit être parfaitement gratuite : « II n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien;

quoi leur confrontation est profondément heuristique ? = une transitivité à l’envers qui pousse à s’interroger. - Faire du poème une « illustration » du dessin c’est certes rompre avec les conventions au nom d’une liberté nouvelle (TYPIQUE DU SURREALISME qui rejette en masse les poncifs et les façons d’écrire stéréotypées et surannées) mais c’est paradoxal : en écrivant ce qui est une illustration c’est se positionner dans une relation de soumission au dessin, comme si le dessin, primordial car