Préface Sur Le Voyage De Baudelaire

Durant son séjour en Belgique, il participe au décor du Palais des Académies à Bruxelles, peint une série de paysages de la forêt de Soignes et réalise des lithographies destinées à illustrer le journal satirique Le Petit Comique. | 1875 | 35 ans | Voyage d'étude en Italie. Rodin étudie l'oeuvre de Michel-Ange. | 1877 | 37 ans | Il expose l'Age d'airain au Cercle artistique et littéraire de Bruxelles, puis à Paris au Salon des Artistes français. Rodin est accusé d'avoir moulé sa figure sur nature

la nature comme principe fondamental, pour lequel rien n’existe en dehors de la nature (Diderot l'utilise comme synonyme de “religion naturelle”). Puis, dans la seconde moitié du XIXe siècle, ces termes commencent à être appliqués à la peinture : Baudelaire (Salon de 1846) oppose les coloristes, peintres du Nord, et les naturalistes, peintres du Midi, “car la nature y est si belle et si claire que l'homme [...] ne trouve rien de plus beau à inventer que ce qu'il voit”. Mais c'est surtout le critique

nature comme principe fondamental, pour lequel rien n’existe en dehors de la nature (Diderot l'utilise comme synonyme de « religion naturelle »). Puis, dans la seconde moitié du xixe siècle, ces termes commencent à être appliqués à la peinture : Baudelaire (Salon de 1846) oppose les coloristes, peintres du Nord, et les naturalistes, peintres du Midi, « car la nature y est si belle et si claire que l'homme […] ne trouve rien de plus beau à inventer que ce qu'il voit ». Mais c'est surtout le critique

 Table des matières Préface 2 Œuvres 3 Le lac d’Alphonse Lamartine …………………………………………………………………………………………….3 L’ennemi de Charles Baudelaire………………………………………………………………………………………..5 Chanson d’automne de Paul Verlaine………………………………………………………………………………..6 Assieds-toi sur le bord d’une ondante rivière de Jean-Baptiste Chassignet..........................…..6 Le pont Mirabeau de Guillaume Apollinaire ……………………………………………………………………….7 Soleil couchant de Victor Hugo………………………………………………………

majorité de la population qui ne voulait plus de désordre ni guerres mais paix à l’intérieur tout comme à l’extérieur. Et c’est dans cette époque, en 1802 que naît à Bensaçon Victor Hugo. Il était le fils d’un general de Napoleon. Dès son enfance il voyage en Italie, en Corse, en Espagne, à la suite de son père. Etabli enfin à Paris, il vit près de sa mere. V. Hugo se fait déja remarquer au college, à 16 ans par un prix de poèsie qu’il obtient de la part de Jeux Floraux de Toulouse . Son génie

rationalisme des Lumières et en marque la fin. Il est redevable des bouleversements politiques et sociaux de son époque. La littérature est la première à être touchée en France et la paternité intellectuelle du Romantisme revient à Victor Hugo avec la Préface de Cromwell (1827). L’année 1827 est aussi celle de l’émergence du Romantisme en peinture au Salon où Devéria envoie La naissance d’Henri IV (fig. 1) et Eugène Delacroix Mort de Sardanapale, tableau considéré comme le manifeste du Romantisme pictural

La préface Le procès des « Fleurs du mal » s’ouvre le 20 août 1857. Il a été précédé, comme c’est souvent et encore le cas, d’un bombardement de presse. Gustave Bourdin, dans « le Figaro » du 5 juillet : « L’odieux y côtoie l’ignoble, le repoussant s’y allie à l’infect. » Ça ne suffit pas : nouvelle attaque le 12 juillet dans le même journal, car le ministère de l’Intérieur fait du journalisme et même de la critique littéraire. Il est à noter que Flaubert a été acquitté un peu plus tôt pour «

mouvement de poètes qui réagissent contre le romantisme. Le mot parnasse, “assemblée de poètes” vient de l'antiquité grecque : le mont parnasse abritait les 9 muses de Apollon. Téophile Gautier définit le Parnasse comme “L' Art pour l'Art” dans la préface de Mademoiselle de Maupin en 1835, c'est un refus du lyrisme, seul le Beau est l'objet littéraire. Le parnasse est un prolongement du symbolisme, auquel Verlaine a aussi adhéré. Comme tous les courants qui le précèdent, le symbolisme apparaît en réaction

laid. » dans la préface de Mademoiselle de Maupin. Pour atteindre l’esthétisme, les poètes choisissent les mots en fonction de leur musicalité et de leur nombre de syllabes. Le jeu des sonorités crée un effet à la fois visuel et musical au sein du vers. Les assonances (répétitions d’une voyelle) et les allitérations (répétitions d’une consonne) permettent de créer une harmonie imitative : les sonorités en elles-mêmes expriment le sens du poème. Le lecteur peut alors vivre et voyager dans l’esprit

luminaire est inconnu, on dit alors qu’elle est hors CHANT. - La deuxième représentation est une photo. Celle de Baudelaire prise par Nadar en 1856. Cette photo est en noir et blanc. La luminosité est inégalement répartir sur la photo. A notre gauche, la photo est plus sombre alors qu’à droit elle est plus lumineuse avec une luminosité encore plus grande sur le visage de Baudelaire. Notre attention est alors tout de suite captée sur son visage qui n’exprime aucune émotion. Il est vêtu tous en noir