Préface Lucrèce Borgia De Victor Hugo

Polyeucte, IV, 3 19 Acte I, scène 1 Séquence 5 : 20 Acte II, scène 3 L’École des femmes : une comédie classique 21 Acte III, scène 4 22 Acte V, scène 4 23 Gérard de Nerval, « Fantaisie », Odelettes 24 Victor Hugo, « Fonction du poète », Les Rayons et les Ombres 25 Théophile Gautier, « La Rose-thé », Émaux et Camées 26 Guillaume Apollinaire, « Il y a », Poèmes à Lou 27 Jean Cocteau, « Rien ne m’effraye plus que la fausse accalmie », Plain

Brecht. Pour Ionesco, le théâtre permet de s’arracher au quotidien. Le théâtre peut aussi être le lieu d’une purgation des passions qui permet à l’homme de se libérer de tout ce qui entrave sa liberté d’agir dans la vie réelle. Victor HUGO, Préface de Lucrèce Borgia, 1833 Le théâtre s’adresse à un public réuni pour la représentation et qui constitue une incarnation du peuple. A ce titre, il était étroitement lié à la vie de la cité dans la Grèce antique. L’esthétique du drame romantique, permettant

de plaire au public par la magnificence du spectacle et le renouvellement du langage, le dramaturge a un but moral: « il ne faut pas que la multitude sorte du théâtre sans emporter avec elle quelque moralité austère et profonde», Victor Hugo, Préface de Lucrèce Borgia. Parallèlement au drame romantique, afin de satisfaire un public toujours plus nombreux, des genres comme le grand Guignol ou le vaudeville se développent. Les conditions matérielles du spectacle ont évolué tout au long d'un siècle

|Cravates | Face à l’opacité, à l’aveuglement de l’adulte non artiste, le créateur se doit d’expliquer le sens, le message de son œuvre, d’où la nécessité du discours autoréférentiel, du métadiscours. Victor Hugo « Fonction du poète », Les Rayons et les Ombres (1840) Dieu le veut, dans les temps contraires, Chacun travaille et chacun sert. Malheur à qui dit à ses frères : Je retourne dans le désert ! Malheur à qui prend ses sandales Quand les haines et

Maupassant ; 2. ses vues philosophiques : pessimisme de Maupassant, matérialisme de Zola ; 3. ses vues sociales : socialisme de Zola ; pacifisme ; 4. sa vision esthétique du monde : ex. le tempérament épique de Zola.   MAUPASSANT : Préface de PIERRE ET JEAN C'est cette vision personnelle du monde qu'il [l'artiste] cherche à nous communiquer en la reproduisant dans un livre. Pour nous émouvoir comme il l'a été lui-même par le spectacle de la vie, il doit la reproduire devant nos yeux

Chateaubriand (1768-1848) et par Charles Nodier grâce à son Cénacle à la Bibliothèque de l'Arsenal, est une révolte de fait contre l'idéal classique qui appliquait un style rigoureux et créait des unités de lieu et de temps uniques. S'y sont impliqués Victor Hugo (1802-1885), Gérard de Nerval (1808-1855), Henri Bayle Stendhal (1783-1842) ou George Sand (1804-1876). On peut distinguer deux phases qui ont créé deux personnages distincts. Jusqu'en 1830, l'individualisme prime. Le personnage est aristocratique

170 - arrêt "André Karman" / 65 - arrêt "Villebois-Mareuil" • Voiture par la Porte d'Aubervilliers ou la Porte de la Villette ; suivre direction : Aubervilliers centre - Parking gratuit • Vélib’ à Aubervilliers bornes rue André Karman et avenue Victor Hugo • Velcom Plaine Commune borne rue Edouard Poisson • Le Théâtre de la Commune met à votre disposition une navette retour gratuite du mardi au samedi – dans la limite des places disponibles. Elle dessert les stations Porte de la Villette, Stalingrad

théâtre est un spectacle engagé constituant une mission politique et sociale Le Theatre Victor Hugo au 19eme siècle, ére des révolutions et des bouleversements politiques et sociaux, le theatre est considéré comme un champ d'espérimentation esthétique et de batailles idéologiques.Les ecrivains romantiques ont la volonté de renouveller le genre dramatique en lui conférant une portée politique et sociale. Victor Hugo apparait comme le chef de file des écrivains romantiques. Il réussit dans tous les genres:

tout poil, lâcheté, vanité des hommes ; pouvoir, puissance, conscience des femmes ... L’auteur, galopant aux côtés de son personnage, tombe nez à nez avec l’homme privé et public — le bourgeois Goldoni — qui lui cloue sévèrement le bec. Entre la préface et la chute, Goldoni paraît s’être oublié dans une pièce peu commune, rebelle et ravageuse. De ce manifeste oubli de soi, tient peut-être le succès de La Locandiera, dans laquelle la maestria du réformateur de la comédie italienne fait place à la

s'étendre jusqu'à nos jours. Les genres les plus importants de la littérature française sont le théâtre, la poésie, la prose narrative et d'idées et l'autobiographie. Quelques uns de ses représentants les plus connus sont Jean Racine, Voltaire, Victor Hugo et Jean-Paul Sartre. Concernant la langue utilisée, c'est le français, langue officielle de la France, c'est une langue romane. Langue académique (voir notamment l'Académie française), elle s'est construite cependant aussi par l'usage, la construction