Préface De Racine Sur Phèdre

unité de lieu et unité de temps). Elle dois respecter la vraisemblance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement

le Traité des passions (1649). Guez de Balzac, toujours, avec ses Lettres et ses essais critiques et politiques (Prince, 1631 ; le Socrate chrétien, 1652), a joué un rôle capital dans la constitution de la prose classique. Mairet (1604-1686), dans sa préface de Silvanire (1629), défend les règles énoncées par Aristotedans la Poétique, et, avec Sophonisbe (1634), il donne la première tragédie qui respecte la règle des trois unités (de temps, de lieu, d'action). Mais c'est surtout trois ans plus tard,

théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine oseront, sur ce point, contredire Aristote et l'opinion traditionnelle. En effet, si la fin catastrophique était une condition absolue, une pièce telle que Cinna ne pourrait être classée comme tragédie. Dans cette pièce, Corneille s'inspire d'un épisode

NE RACINE ET ATHALIE Par Yves Stalloni professeur de chaire supérieure Lycée Dumont d’Urville Toulon Il existe de nombreuses raisons qui permettent d’affirmer qu’Athalie occupe une place à part dans la production de Racine. Des raisons historiques et biographiques d’une part, des raisons littéraires et esthétiques d’autre part. Je commencerai par les premières. 1. ATHALIE DANS SON CONTEXTE Athalie est la dernière des pièces de Racine. Ce qui suffit à lui donner un statut exceptionnel

intemporelles : l'amour, la jalousie...             Évoquer la jalousie de Phèdre : Jalousie, passion déchirante. Évoquer acte IV, scène 6 : ce sentiment extrême de la jalousie (« craintes », «transports », « fureurs », « feux », « remords ») lui donnes des idées de meurtres (champ lexical du meurtre: « crimes » (1269), « homicides » (1271), « sang » (1272)).        Sentiment humain même s'il est exacerbé (d'ailleurs, Racine écrivait aussi pour nous « purger » de nos mauvais sentiments).   III- Le

Hugo dans la préface de Cromwell, par Stendhal dans Racine et Shakespeare et par Mme de Staël. A. résumé du drame bourgeois, didero et sa théorie et la reprise de la theorie par les allemands 1 Diderot et sa théorie 2. Lessing, De Stael et Constant (3min) B. Le drame romantique est un héritage du drame bourgeois 1. Définition générale du drame romantique par Anne Ubersfeld 2. Carasteristique du drame romantique : héros + couleur locale + prose ( victor plus tard : preface Exemple

Définition du théâtre Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre . Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Jadis, le mot désignait également

comme étant une stabilité retrouvée. On peut voir au XVII siècle le sommet indépassable des lettres françaises. Sous Louis XIV, la France aurait connu son siècle d’or, et cette grandeur caractériserait les meilleurs écrivains du temps, Corneille, Racine… C’est à Brunetière, un critique de la fin du XIXème siècle, que revient le mérite d’avoir discerné un début du siècle baroque bien distinct du renouveau classique des années 1660 car auparavant, on tenait le 17ème siècle pour un siècle classique

une « liste des acteurs » tirée d'une comédie (Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe ; Racine, préface de Phèdre). Des passages de la Poétique d'Aristote pourront être également proposés afin de montrer combien le théâtre de l'âge classique est héritier des préceptes du théoricien grec. LE CONTEXTE ESTHÉTIQUE : L'ESPRIT

Traité des passions (1649). Guez de Balzac, toujours, avec ses Lettres et ses essais critiques et politiques (Prince, 1631 ; le Socrate chrétien, 1652), a joué un rôle capital dans la constitution de la prose classique. Mairet (1604-1686), dans sa préface de Silvanire (1629), défend les règles énoncées par Aristote dans la Poétique, et, avec Sophonisbe (1634), il donne la première tragédie qui respecte la règle des trois unités (de temps, de lieu, d'action). Mais c'est surtout trois ans plus tard