Préface De La Mare Au Diable

L'image de la société rurale au 19e siècle à travers la Mare au diable, la Petite Fadette et François le champi de George Sand: CHAPITRE 1 Introduction Nous allons parler de l'image de la société rurale au dix- neuvième siècle à travers les trois romans champêtres de George Sand, la Mare au diable, la Petite Fadette et François le champi. Donc dans le premier chapitre, nous allons commencer par George Sand dans son temps pour bien savoir notre écrivain. Puis nous allons parler de George Sand

enfants. Ses débuts littéraires et le romantisme Victor Hugo se regroupe avec quelques écrivains, qui forment ensemble le Cénacle. Ce cercle de jeunes auteurs sera le foyer du romantisme. En 1827, il publie la pièce de théâtre Cromwell. La préface annonce clairement sa volonté de rompre avec les règles classiques (unité de temps, de lieu et d’action). Hernani en sera la concrétisation. En 1828 paraissent les Orientales et le Dernier jour d’un condamné.  

A 27 ans, Victor Hugo présente une

(Stendhal les qualifiera de « cache-sottise »). - Hugo – Préface de Cromwell (1827) = texte fondateur du drame romantique. Hugo définit le drame comme la somme de tous les genres théâtraux. ∟> Mélange de genres et de registres. Hugo dit que la dualité de l’homme doit se retrouver dans le drame. « Il faut associer le grotesque au sublime ». Hugo l’applique au roman. -> Plus de séparation entre le comique et le tragique. - Hugo – La préface d’Hernani, Hernani (1830) L’auteur revendique sa proximité

Le drame romantique dont la poétique s’oppose à celle de la tragédie classique, pose un nouveau rapport entre l’homme et le destin par l’intermédiaire du héros. Hugo définit ce que doit être le drame romantique en 1827 dans la préface de Cromwell. C’est un théâtre libre ou les changements de décors rythment le mouvement de l’histoire. Ses principaux thèmes sont la Renaissance, l’engagement politique, les conditions des artistes et les difficultés sociales des dits définis, parias

politique – celle de Shakespeare, auteur anglais de la fin du XVIe siècle (=baroque) enfin joué dans des versions respectueuses de l’œuvre original. Hugo tire de ses influences une théorie d’un théâtre nouveau et total (le drame) exprimée dans La Préface de Cromwell (1827). Pour représenter la vie, exprimé les conflits humains, le théâtre doit se débarrasser des contraintes classiques. Il faudra : - cultiver les sujets modernes - mettre en scène des destins individuelles dans la perspective

pour le peuple que les auteurs mythifiaient), le religieux ( goût pour le mysticisme, pour le sacré qui offrent un refuge contre le médiocrité sociale).  La préface que V.Hugo rédige, en 1827, pour son drame Cromwell formule les grands principes du drame romantique et constitue le manifeste de la nouvelle école. Il dira, à ce propos, dans la préface de Cromwell : Elle [ la poésie ] se mettra à faire comme la nature, à mêler dans ses créations, sans pourtant les confondre, l’ombre à la lumière, le grotesque

pinceau est plus vivante (plus de souplesse également) Le voyageur - en sculpture les formes sont plus dynamiques et plus expressives - en architecture retour à l'art gothique Notre Dame de Paris mais aussi au théâtre Victor Hugo codifie (dans la Préface de Cromwell en1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes: -les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), - l'Antiquité (violence et poésie

dialogues philosophiques. Il existe aussi des romans populaires, des romans « noirs » ou « gothiques », au scénarios mélodramatiques. Le roman n'a alors pas de règles précises. C'est un genre encore en marge. Il faut attendre 1826 pour que, dans la préface de son roman Cinq Mars, Alfred de Vigny suggère quelques règles pour le roman. Dans De la littérature, Mme de Staël ne mentionne que le roman anglais. Pourtant quelques romans précurseurs commencent à paraître, comme en Allemagne, avec Les souffrances

Victor Hugo (La préface de Cromwell, Les feuilles d'Automne, Hernani, Notre-Dame-de-Paris, Ruy Blas, Les contemplations, La légende des Siècles, Les Misérables), Alfred de Vigny (Poèmes antiques et modernes, Stello, Chatterton, Servitude et grandeur militaires, Les Destinées), Alfred de Musset (On ne badine pas avec l'amour, Lorenzaccio, Les nuits), Gérard de Nerval (Sylvie, Les Chimères, Aurélia, Pandora) George Sand (Indiana, Lélia, Le meunier d'Angibault, La Mare au diable, La petite Fadette

concentrique où suivant sa fantaisie, l'univers se réfléchit. » La qualité fondamentale de l'écrivain est celle de « l'observation-expérimentation » qui est « un « don de seconde vue » car elle permet de « deviner la vérité de toutes les situations. » (Préface de la Peau de Chagrin).Le cas de Stendhal : La préoccupation principale de Stendhal est la vérité. Il peint d'après nature des événements qu'il emprunte à la vie réelle, aux fait divers. Le sous-titre du Rouge et le Noir est Chronique de 1830, le