Préface De La Fontaine Et Charles Perrault

la duchesse de Bouillon. 3. Antoinette Des Houlières (1638-1694) : femme de lettres française proche de Pierre et Thomas Corneille. 4. Marie Anne Mancini (1649-1714) : duchesse de Bouillon et nièce de Mazarin, qui fut un temps la protectrice de La Fontaine. 5. Pastorale : genre littéraire, d’origine antique (Les Bucoliques de Virgile), en vogue à partir de la Renaissance et jusqu’au XVIIe siècle, mettant en scène les amours de bergers de fantaisie dans une nature idyllique. 6 Phèdre Le silence

multitude d’auteurs » (Mudry 43). C’est en effet ce que nous annonce Jean de la Fontaine dès les premiers vers de sa fable : « s’il est un conte usé, commun et rebattu » (La Fontaine 403). Pourtant, bien qu’il reconnaisse la multitude des adaptations de ce conte mythique, La Fontaine ne résiste pas à l’adapter et le publie pour la première fois en 1682, dans Le poème du Quinquina et autres ouvrages en vers de M. de la Fontaine, puis le reprend, en 1694, pour le joindre au douzième livre de ses Fables

| Afficher cette section au format imprimable En rejetant les principes esthétiques hérités du XVIIe et du XVIIIe siècle, le romantisme crée donc a posteriori le terme de classicisme (Stendhal, Racine et Shakespeare, 1823-1825 ; Victor Hugo, préface de Cromwell, 1827). L’institution scolaire fait ensuite du classicisme un mythe national, un moment de perfection de la langue et de la littérature. Ce processus aboutit à un modèle de rationalisme et de précision dans l’analyse psychologique,

l’irradiation 1) la loi de l’émergence : est une loi qui permet de détecter des vocables (mots, expressions) qui ressortent du texte (le 2ème texte) et qui nous permettent de nous mettre sur une piste vers une œuvre influente. Ex : les fables de La Fontaine. Ces vocables trahissent l’auteur ; ce sont des signes qui nous mettent sur une piste de l’origine du texte. Parfois ce sont des mythes que l’auteur a en substrat et qui nous mènent à l’origine de l’influence du texte sur l’auteur. Ces vocables sont

Laffont 1976. Le mythe requiert la croyance dans la société où il a cour. D’autre part, la conclusion, dans les mythes, est presque toujours tragique alors qu’elle est presque heureuse dans les contes merveilleux (sauf pour le Petit Chaperon Rouge de Perrault que Bettelheim ne considère pas comme un conte de fées, mais comme un conte de mise en garde essentiellement pour cette raison. Le mythe est une histoire inventée pour répondre aux questions que se pose l’hêtre humain sur ses origines et sur celles

introductifs (1912–1930) la thèse de l'athéisme de son auteur. Il s'appuie sur des extraits de son œuvre (en particulier la lettre de Gargantua à Pantagruel) et les accusations portées contre lui par Calvin (Des scandales, 1550) et par Robert Estienne (préface de l'évangile selon Matthieu, 1553). La thèse opposée est soutenue en 1924 par le théologien catholique Étienne Gilson[21], et surtout par l'historien des Annales Lucien Febvre dans Le problème de l’incroyance au XVIe siècle, la religion de Rabelais

satire et la morale (apologue). Le Roman de Renart (composé de vingt-sept récits en vers, au XIIIème siècle) appartient à cette tradition satirique qui s’appuie autant sur le folklore populaire que sur des sources antiques (grande influence sur La Fontaine) Mystères : pièces religieuses constituant des versions dramatiques de l’Ancien et du Nouveau Testament jouées sur les parvis des églises Romans courtois : représentés par Chrétien de Troyes (XII ème s) ; cycle arthurien : romans d’apprentissage

Chapelain et l'abbé d'Aubignac définissent les règles du théâtre classique. Ils diffusent ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme de ses opinions sur l'écriture théâtrale dans Les Trois discours sur l'art dramatique. Il

lettres de noblesse. Viennent ensuite Christine de Pisan et Charles d'Orléans. Lorsque Villon, au ~xve siècle, mêle des ballades (Ballade des pendus, Ballade des Dames du temps jadis) aux strophes en octosyllabes du Testament, c'est un genre déjà désuet. Villon signe parfois l'envoi d'un acrostiche (ex : Ballade pour prier Notre Dame). La Pléiade n'utilise plus la ballade, parfois reprise au xv~iie siècle, par exemple par La Fontaine, et au ~xixe siècle par certains parnassiens comme Banville

Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre du roman qui s’invente au cours de cette période avec les romans précieux, les histoires comiques et les premiers romans psychologiques comme la Princesse de Clèves, ou encore la poésie baroque de la période Louis XIII. Pour la France