Préface De La Comédie Humaine

Comédie et tragédie La comédie : Définition : La comédie est un genre littéral, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l’humour. Mais les comédies ne sont pas toutes comiques, même si la plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description

irrégulière”. Marqués par les guerres de religion, convaincus de l’incertitude du devenir de l’homme, ils défendent l’exubérance des formes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. XVII LE CLASSICISME Idéal esthétique et humain (« l’honnête homme ») représenté par les écrivains de la seconde moitié du XVIIe : Les «Classiques». En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction

supposer que la comédie est un genre qui permet une certaine liberté de ton. Molière s'est inspiré de cette comédie antique pour “L'école des femmes”. Citations réalisme : “Le réaliste, s'il est un artiste, cherchera, non pas à nous montrer la photographie banale de la vie, mais à nous en donner la vision plus complète, plus saisissante, plus probante que la réalité même.” “J'en conclus que les Réalistes de talent devraient s'appeler plutôt des Illusionnistes.” (Maupassant, préface de Pierre et Jean

* * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction Le thème « comique et tragique » peut circuler selon plusieurs perspectives : * L’histoire littéraire, * Les

Rome a) La comédie latine Les romains n’avaient pas cette conception de genre littéraires que nous avions. On y trouve le registre utilisé, le sujet... Dans la littérature antique, il est difficile de catégoriser et ce que l’on définit comme genre littéraire n’existe pas. Il y a dans la littérature latine un phénomène de transgression, d’emprunt, de parodies qui seront au cœur de la composition littéraire latine. Ce sont souvent ses imitatio qui vont montrer l’œuvre dans les préfaces... Cette contamination

d’un chevalier, qu’elle repousse car elle aime Robin. b. Le spectacle : du mystère à la farce (XIVe - XVe). 1. Jeux profanes et liturgiques Le spectacle profane : extraordinaire extension ; toutes les activités humaines sont désormais saisies comme un spectacle permanent, le monde devient théâtre. A partir du XIVe, le règne de l’image. Organisation de fêtes : requièrent services de professionnels et de toute la communauté (artisans, figurations…) Mystères

siècle. Il regroupent ces tendances sous le nom de Préromantique. Le Romantisme est né vers 1795 en Angleterre et en Allemagne. Artistes et œuvres représentatives appartenant au mouvement romantique français : Balzac (1799-1850) : La comédie humaine, 1842 Baudelaire (1821-1867) : Les fleurs du mal, 1857 Berlioz (1803-1869) : Symphonie fantastique, 1830 Dumas père (1802-1870) : Antony, 1831 Géricault (1798-1824) : Le Radeau de la Méduse, 1819 Sainte-Beuve (1804-1869) : Volupté, 1864

Rougon-Macquart (1871-1893), cycle romanesque sous-titré Histoire naturelle et sociale d’une famille sous le second Empire. Les idées clés du réalisme et du naturalisme Les principes de l’écriture réaliste s’élaborent chez Balzac qui invente, avec La Comédie Humaine, le roman total, véritable « concurrence à l’État-civil » (Avant-propos de 1842), et chez Stendhal qui conçoit le roman comme « un miroir qui se promène sur une grand-route » (Le Rouge et le Noir, 1830). Tous deux prétendent représenter la

(rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu'on appelle aujourd'hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. 1) Contexte historique Le romantisme naît dans un moment charnière de l'histoire de France, celui qui sépare l'Empire napoléonien de la Seconde République. Les régimes se succèdent et s'achèvent dans une crise plus ou moins

XVIIIe siècle ont mis à mal les règles classiques. Beaumarchais et Marivaux en tête, ils se sont émancipés des contraintes formelles et théoriques, notamment les règles des trois unités (temps / lieu / action). La comédie de mœurs a transgressé la séparation séculaire entre comédie et tragédie : personnages nobles et non nobles se côtoient, et osent parfois s’aimer ! La commedia dell’arte a largement contribué au renouvellement du théâtre en offrant d’autres types de personnages (comme Arlequin)