Préface De La Comédie Humaine

La comédie de Molière peut être définie comme une comédie à la fois classique et humaniste car elle cherche à faire rire mais également à penser. La comédie moliéresque parvient à faire rire par une déformation caricaturale du réel et à faire réfléchir grâce à des représentations vraisemblable. Ainsi, le théâtre moliéresque affiche clairement deux fonctions : faire réfléchir et faire rire. Or, Defaux, dans « Alceste et les rieurs » (date), issu de la revue d’histoire littéraire de

On appelle Moralistes des écrivains qui décrivent le coeur humain et les moeurs des hommes. Ce ne sont pas des moralisateurs; est dit ou qualifié de Moraliste celui qui s’attache à décrire les mœurs (les mœurs de ce siècle, c’est le sous-titre des Caractères de La Bruyère ), et non à donner des leçons de morale, et encore moins de politique; ainsi La Bruyère dit n’avoir pas pratiqué la Maxime, au sens de prescription, dans sa préface. Ils sont de deux sortes: Les uns sont "moralistes" dans la mesure

places publiques. La pièce Pour jouer des pièces de genre noble (tragédies, tragi-comédies), il s'agit d'observer une règle d'unité de temps, de lieu et d'action. Genre théâtral : Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une

rationalisme des Lumières et en marque la fin. Il est redevable des bouleversements politiques et sociaux de son époque. La littérature est la première à être touchée en France et la paternité intellectuelle du Romantisme revient à Victor Hugo avec la Préface de Cromwell (1827). L’année 1827 est aussi celle de l’émergence du Romantisme en peinture au Salon où Devéria envoie La naissance d’Henri IV (fig. 1) et Eugène Delacroix Mort de Sardanapale, tableau considéré comme le manifeste du Romantisme pictural

(pensons à l'Alceste de Molière). Par la maîtrise de soi, l'éclat de sa conversation et la finesse de sa culture, il saura sans hypocrisie s'adapter à la société mondaine, puisque son sens de la mesure lui fera connaître et accepter les faiblesses humaines. A ce titre, l'idéal de l'honnête homme n'est pas vraiment séparable des codes héroïques à l'œuvre dans la tragédie. Une morale héroïque Dans la morale classique, la recherche d'un ordre satisfaisant pour la vie sociale, comme celle d'une victoire

makflmazfa ajbjakzfza kjenfjndsfsdf lkzenfksdnfksdf sdkjgfnsdkjgnsdjkg sdkglnsdlgnsdgds lsdkgnsdklg nsd glskdkgsdg gksdngsdng dsgsdngksdng lsdk gndsklgn sdg lsdkngsdl nd lsdkgdlg sdglsdkng d4 g sdkjgndsg gsdkglnds gsd lgsdnglsdn gsdg Dans la préface de l'édition de 1831, Balzac expose une esthétique réaliste, selon laquelle le roman doit être un miroir de la réalité : « L'art littéraire ayant pour objet de reproduire la nature par la pensée est le plus compliqué de tous les arts. [...] L'écrivain

passionne cependant pas les spectateurs. De ce fait si la forme a une importance dans l’écriture théâtrale elle n’en est pas l’intention première. Dans les préfaces de Cromwell puis de Marie Tudor, Victor Hugo s’interroge à son tour sur ce qui doit commander a création dramaturgique pour obtenir l’assentiment du public. Ainsi dans la préface de la dernière pièce, Hugo estime qu’il y a « deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand et par le vrai. Le grand prend les masses le vrai

Lamartine) à 1850 environ (1843 pour Victor Hugo et le drame romantique avec l’échec de sa dernière pièce Les Burgraves). C’est une période marquée par le renouvellement théâtral. 1) Une évolution des goûts Le répertoire classique est passé de mode et la Comédie Française ne fait plus recette malgré la résistance d’un public conservateur. Un genre nouveau et populaire remporte un succès incontestable : le mélodrame (cf : introduction) Les effets de mise en scène sont spectaculaires et destinés à provoquer

un refus de voir ce que Tréplev cherche à élucider. Cette une façon de voir l'art comme une compensation, un espoir de rédemption comme s'il pouvait sauver l'être des vicissitudes de la vie sont au coeur de cette pièce décapante sur les destinées humaines. En russe le terme mouette "tchaïka" contient le verbe "tchaïat" qui signifie espérer. La Mouette ce serait donc l'illusion contre la déception, l'essor contre la désillusion. Le décor L'auteur attache beaucoup d'importance aux lieux qu'il décrit

lecture, par exemple Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset). Apparu en Grèce Antique vers le 5ème siècle. Le théâtre peut-être lu et aussi représenté sous forme de spectacle, et peu à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire;