Préface Anthologie Poésie Et Musique

d’Yves Pagès au service d’un discours social contemporain Correspondance 87 Arno Bertina ⇋ Pierre Senges Entretien 96 Régis Jauffret répond aux questions de Dominique Rabaté Carte blanche 100 Éric Chevillard Dix-huit tentatives de poésie, précédées d’une note d’intention en bon français & Triptyque autofictif Pascal Quignard 109 Vieilles reines (Re)lire Jacques Dubois 112 Anna Kupfer et les limites du “roman moyen” © Sauf indication contraire, tous les textes et

61 3. 1. La poétique de Jaccottet : une “traduction” du monde sensible : p. 61 3. 2. De L'Effraie à Airs : voies poétiques vers l'effacement : p. 68 3. 2. 1. L'attachement à soi augmente l'opacité de la vie : p. 68 3. 2. 2. Une poésie sans images : p. 80 3. 2. 3. Ecriture poétique et traduction : une quête de la justesse : p. 92 3. 3. De La Promenade sous les arbres à Paysages avec figures absentes : la parole poétique en questions : p. 95 3. 3

chez les Grecs ou chez les Égyptiens et surtout avant (aux temps préhistoriques), il faut mentionner que pour les Grecs de l'Antiquité, la poésie est une technique qui s'accompagne de musique; seule la poésie est un "art", qu'elle prenne la forme du poème ou de la tragédie, du dithyrambe ou de l'épopée. La poésie et la musique -- et la poésie est une sorte de musique chantée, de chant -- sont à l'âme ce que la gymnastique est au corps. Quand Platon parle d'expulser les poètes de la Cité, c'est parce

l’impossibilité de vivre hors du texte infini, que ce texte soit Proust, ou le journal quotidien, ou l’écran télévisuel : le livre fait le sens, le sens fait la vie ».R.Barthes, 1973. Riffaterre : la production du texte littéraire, 1979, Sémiotique de la poésie. Le concept d’intertextualité a été pris en charge par Riffaterre ; il a été un outil de l’analyse littéraire. L’intertexte caractérisé comme le phénomène qui oriente la lecture du texte qui en gouverne éventuellement l’interprétation et qui est

évertué, sa vie durant, à exhumer, « les liens jamais rompus » de la généalogie historique et littéraire algérienne, profondément bouleversée par l’intrusion coloniale. Au-delà de Nedjma, l’œuvre de Kateb, très diverse, embrasse tous les genres : poésie, roman, théâtre ; genres que l’auteur s’est appliqué à rendre communicants en transgressant leurs frontières. Il s’est aussi attaché à renouveler le théâtre populaire, s’adressant prioritairement aux couches les plus défavorisées de la société

usages et donc régler les usagers eux-mêmes indirectement. Ce dictionnaire avait pour finalité : dans la préface de 1694, il s’agit de distinguer le langage soutenue ou familier. Si le mot est d’usage dans l’écriture ou dans la conversation. Et distinction, est-ce que ce mot est d’usage pour les honnêtes gens (ceux qui savent) ou le peuple, renvoie-t-il à des connaissances ou pas. Selon la préface de 1740, le dictionnaire est utile à la nation et utile pour l’Europe. Le dictionnaire c’est un outil

platonicienne développée dans le ‘’Parménide’’, non par effet parodique mais bien plutôt par souci poétique. Parallèlement les rimes, les correspondances entre situations et personnages assurent également les liens profonds pour Queneau entre roman et poésie, par la rigueur qu'elles exigent et par la structure circulaire qu'elles imposent. Certes, il n'innova pas : comme il était déjà au centre de la composition de la ‘’Sylvie’’ de Nerval (voir ‘’Les filles du feu’’), le système d'échos est encore au

l’Ecclésiaste (« Vanité des vanités, tout n’est que vanité ») impose une vision de l’humanité et du monde voués à la mort. La vanité est aussi un genre pictural qui assemble toute une série de symboles du monde (les fleurs, les fruits, des instruments de musique, des objets précieux) autour d’un crâne pour prouver la fragilité de l’existence et des plaisirs terrestres. Dans ce type de composition subsiste la forte influence de la culture baroque. 5. Le peintre s’est ingénié à faire alterner de vastes

l’Ecclésiaste (« Vanité des vanités, tout n’est que vanité ») impose une vision de l’humanité et du monde voués à la mort. La vanité est aussi un genre pictural qui assemble toute une série de symboles du monde (les fleurs, les fruits, des instruments de musique, des objets précieux) autour d’un crâne pour prouver la fragilité de l’existence et des plaisirs terrestres. Dans ce type de composition subsiste la forte influence de la culture baroque. 5. Le peintre s’est ingénié à faire alterner de vastes

une simultanéité d'objets. Au XVIIIe siècle, le philosophe allemand G.E. Lessing a fait de cette distinction entre le medium simultané de la peinture et le medium successif de la poésie le principe d'opposition entre ces deux formes d'imitation. Il réagissait à une tradition qui depuis l'Antiquité (le ut pictura poesis d'Horace) avait assimilé les deux arts. Est-ce à dire que la description n'a pas à sa place en littérature, pas plus que la narration en peinture? II.2.3. La temporalisation de la